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蘇州流行面料設計簡介范文 第一篇

1舞臺服裝設計中色彩的功能

色彩的象征功能

從古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩擁有不同的意義，色彩賦予的不同服裝也代表者不同的身份地位，所以人們常常會通過穿戴服裝的款式與色彩來判斷這個人的性格以及社會地位等，這種現象在我國的古代尤為明顯，因為色彩是區分不同階層的重要方式。而在舞臺服裝設計中，色彩主要是用來突出人物的思想，比如紅色就代表著熱情與浪漫，所以紅色代表著積極向上的象征意義;白色象征著純潔、和平。所以在對舞臺服裝進行設計的時候還要考慮到色彩在不同時候的寓意，這樣才能更完美地表現出舞臺服裝所體現的人物性格。

色彩的審美功能

審美功能是對舞臺服裝設計中最為顯著的一個作用，這個作用在古代不是很明顯，但是在時展的現代，人們對色彩的關注越來越高，是否能夠合理使用色彩正是審美的重要內容。舞臺服裝色彩的審美功能主要體現在兩個方面，一種是把色彩與圖案融合一起來展現，還有一種是把色彩與人物的膚色以及身材融合一起來展現，另外不同元素融合進入也會讓舞臺服裝表現出不一樣的風采，所以探討舞臺服裝設計的色彩應用時十分重要。

2影響舞臺服裝設計色彩的重要因素

燈光帶來的影響

沒有燈光如何表演呢?舞臺服裝的色彩受到燈光的影響十分大，燈管不僅可以為觀眾營造出不一樣的舞臺氣氛，還能夠讓表現的演員與觀眾擁有不一樣的情緒，正是由于燈光能夠將布景與演員融合在一起才能夠在舞臺上展示出一幅幅流動的畫面。而我們也知道，我們看著舞臺上的服裝是一種顏色，在舞臺下看到的服裝又是另外一種顏色，這就是因為燈光刺激了人們的視覺神經帶來的不同感覺。燈光的大小、找色角度、燈光的色彩以及明度都會影響到舞臺服裝呈現給觀眾的感受，比如明亮等燈光就會提高舞臺服裝色彩的明度，而灰暗的燈光則會讓服裝的明度與飽和度降低。

布景舞臺服裝色彩帶來的和諧關系

要讓舞臺表現獲得成功，不僅需要演員的表演能力，還需要舞臺服裝的色彩與布景的充分融合，兩者結合體現出的人物形象更加豐滿完美，這是十分重要的一點，在舞臺上服裝的色彩點綴著舞臺，它與燈光、布景完美搭配，描繪出了一幅幅動人的畫面，也一直影響到舞臺給予觀眾的視覺感受，因此處理好色彩與布景的關系十分重要，這樣更有利于詮釋舞臺內容。

面料與舞臺服裝色彩的關系

在觀看舞臺劇的時候人們首先關注到的就是服裝，而服裝的款式與色彩也是最為受到關注的，服裝的面料往往是最容易被忽視的一點。但是舞臺服裝設計師告訴我們舞臺服裝面料不僅僅是用來制作服裝，還能夠豐富舞臺語言，讓舞臺的質感更上一層，所以他們為了讓觀眾更快速地進入舞臺的場景內，對面料進行了不一樣的組合與提升，賦予服裝面料不一樣的內涵。服裝面料的質感以及表面形態各異，凹凸不平，這讓它們在舞臺上帶來的效果也更加不同，面料充分融合燈光以及布景帶來的效果，更能夠凸顯出人物的豐滿度。

3突出人物的色彩使用手法

舞臺服裝設計師設計出來的服裝不僅僅對款式很重視，對色彩的運用也十分重視，為了更加突出舞臺人物，他們常常使用表現色彩的方法有以下幾點：

色彩對比法

色彩對比法就是用不同的色彩給人們帶來的視覺感受來突出想要表現的主要人物，比如一群穿深色系服裝的人中，穿淺色系服裝的人是最明顯與突出的;在服裝色彩十分鮮艷的人群中，穿淡雅的服裝是最突出的，所以在一系列的服裝中，通過色彩的對比來突出相對弱的另一方面。

色彩錯覺前移法

這種方法就是利用色彩給人視覺上的錯覺來突出人物。比如大小一樣的色塊，在相等距離下，會因為顏色不同而讓人們產生色塊所處位置的不同，產生前后或者是大小的差異，一般人們都會覺得明亮色彩的在前面，而暗色系的則在后面，暖色系的在前面而冷色系的則在后面，這是對色彩位置上的差異。有的時候人們也會對色塊大小存在錯覺，覺得亮色體積大一點，而暗色體積則小一點，所以不少設計師利用這樣的色彩錯覺方法來突出舞臺上想要突出的人物。造型、色彩變異法這種方法主要應用使用在不同群眾角色中突出主要人物的方法，簡單來說一堆人穿一樣的衣服、打扮一樣的造型，如果主要人物與他們不同則會顯示出來，所以這就是主要人物通過造型與服裝樣式與色彩的差異來突出所要表現的人物，加強觀眾對人物的關注與印象，也會讓人感受到耳目一新的感覺，這是現代舞臺中常常會使用的方法，主角與群眾人員的服裝的不同，造型不同。

色彩烘托法

什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一樣的東西來烘托出另外一個不一樣的東西。在一些人物十分多的大舞臺上，服裝色彩是一定要有次序的，這樣做的目的也是為了不讓主要人物被眾多的群眾演員所淹沒，否則觀眾在臺下觀看的時候就無法感受到主次之分，也分不清哪一個是男女主角，更加理不清舞臺中想要表現的故事，平淡無奇的敘述無法給觀眾帶來印象深刻的感受。設計師一般會將群眾演員的服裝的色彩，統一在一個與主角對比相對較弱的色度里，讓主要人物的服裝色彩更加突出于明顯，對比度更加強烈，把群眾演員與主要人員的服裝區分開來，這樣才能夠在舞臺上把主要人物、次要人物以及群眾演員，按照一層層的劃分，層層烘托，相互襯托，讓舞臺內容更有層級感，更有主次之分。

4結論

不管從色彩的功能與作用來看，還是從眾多眾多色彩的因素來看，色彩都是舞臺服裝設計中十分重要的一點之一，從某種程度上來說色彩使用的對不對，好不好，可以決定服裝作品成功與否，因此對服裝設計師來說，色彩不僅僅是可以運用來表現服裝的手段，更是一種可以閱讀的語言，充分掌握這種語言就能夠做出成功的服裝作品，突出服裝中的色彩美。而不同時期的服裝所需要的色彩不同，設計師們就要掌握色彩搭配原則，這樣才能夠把握住所設計服裝的風格。色彩的重要性不言而喻。

蘇州流行面料設計簡介范文 第二篇

【摘 要】作為組成現代服裝的一個重要因素，各種材料表面形成的視覺肌理與觸覺肌理對人的審美取向和服裝設計有重要作用。服裝材料的肌理形態多種多樣，不同肌理形態所產生的美感各不相同。現代人們對時尚的追崇越來越細化，面料肌理的創新應用與再造醞釀著未來時尚的前景。

【關鍵詞】面料肌理；面料再造；現代服裝設計

隨著社會的發展，人們已不再滿足以傳統的服裝形式來體現時尚，而是更加注重自身的個性和與眾不同，僅僅依靠變換服裝的款式已不能贏取消費者的芳心，于是面料肌理再造已逐漸成為面料生產商家和時裝設計師們探索的關鍵。近些年，在許多時裝會以及大型服裝設計比賽中，我們都能尋找到面料肌理再造的影子，通過對原有面料進行改造和創新，使原本單調的面料顯得豐富、有內容，簡潔的款式設計就能緊緊抓住人們的眼球。同時，由于服裝大批量生產的模式，導致許多服裝品牌呈現類似的風格，不具特色，通過對面料進行肌理再造，不僅能防止不同的服裝品牌出現同類化現象，并且能使服裝品牌以較為鮮明的特征異于同行。

一、常用肌理再造的面料分類及特點

面料的顏色與肌理是服裝最基本的構成元素，不同的面料呈現出的視覺、觸覺感受不盡相同。面料影響著服裝的裁剪制作工藝、基本風格和表現形式。只有充分的了解面料，研究、配備與之相適應的設計與加工手段，才能使服裝設計理念得以實現。

1、棉質面料

棉質面料是各類棉紡織品的總稱。多用于制作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。由于它具有很好的著色性能，染色后色澤明快，傳統上常采用印染方法實現藝術再造，而避免采用拉伸變形或壓皺的工藝方法，以免因面料定型差、無彈性而達不到藝術效果。

2、麻質面料

麻質面料是以亞麻、苧麻等各種麻類植物纖維制成的布料的總稱。一般用于制作夏裝。進行肌理再造設計時常選取本色、漂白色或染單色以體現其粗獷的美感。另外，為回避麻布彈性差、易褶皺、易磨損、懸垂性差的缺點，可采用拼花、補花、貼花、拉毛邊等方法來豐富面料效果。

3、絲質面料

絲質面料是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。可用來制作各種服裝，女裝中尤為常見。此類面料吸濕性好、輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、富有光澤。對其進行肌理再造的常見手法有刺繡、彩繪、印花等。

4、毛質面料

毛質面料是對各類羊毛、羊絨織物的泛稱。通常適用于制作禮服、西裝、大衣等正式、高檔服裝。在對其進行肌理再造設計時，應以體現面料本身的高貴質感為前提，采用壓花、印花、繡花、附以珠繡、造立體花等常用方法。

5、皮質面料

皮質面料是指經過鞣制而成的動物毛皮面料，多用于制作時裝、冬裝。皮質面料堅挺、不易變形，再造時可采用剪切、壓花、拼接、燙烙及配金屬件等方法。

二、面料肌理再造的方法及應用

服裝面料肌理再造的設計要求通過對現有面料的觀察與分析，根據面料性能，采用各種技術及工藝手法，對面料進行再度藝術加工，創造出具有全新視覺效果的面料外觀。服裝面料肌理再造的方法可大致分為：面料的變形設計、面料的破壞設計、面料的鉤編織設計、面料的花型圖案設計、面料的裝飾設計等等。

、面料的變形設計

A、面料變形設計的特點

服裝的面料變形設計的方法是指通過對面料進行拉伸或擠壓，使基本造型元素發生變形的設計。服裝面料是體現服裝藝術美的重要因素，通過對面料進行變形，不僅能豐富面料的形態，還具有動態的、生動的審美特點，體現人對美的創造性本能。

B、面料變形設計的方法

褶皺：褶皺是一種生動的面料處理形式，它能改變面料表面的肌理形態，使其產生由光滑到粗糙的轉變，具有強烈的觸感。褶皺的種類很多，有壓褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形態各異。褶皺材質、工藝、造型、位置等設計手法的不同，會使面料產生不同的美感。

層疊：層疊融合了剪裁、排列、拼接、折疊等方法，具有較強的隨意性，能使面料展現出獨特地豐富效果。

、面料的破壞設計

A、面料的破壞設計的特點

面料的破壞性設計是指通過對面料表面進行破壞，使其看似不完整、無規律但又具有新意，是面料肌理再造設計中較為常見的處理手法之一。

B、面料的破壞性設計的方法

撕扯：撕扯指在完整的面料上經撕扯、劈鑿等強力破壞留下具有各種裂痕的人工形態，造成一種殘象。這種痕跡可部分保留和利用，以追求粗獷的效果。

做舊：利用水洗、沙洗、砂紙磨毛、染色以及利用試劑腐蝕等手段，使面料由新變舊的工藝方法。做舊分為手工做舊、機器做舊、整體做舊和局部做舊。

灼燒：灼燒是指利用煙頭、火柴棍等在面料上燒出大小、形狀各異的孔洞，被燒形狀的周圍會根據面料性質的不同而留下各種燃燒痕跡，形成獨特地藝術視覺效果。

抽紗：抽紗是指在原始紗線或織物的基礎上，將織物的經紗或緯紗抽去而產生的具有新的構成形式、表現肌理以及審美情趣的特殊效果的表現形式。

鏤空：通過剪刀或機器設備使皮、毛及一些機織面料呈現若干個空洞，產生鏤空效果的工藝技術。

、面料的鉤編織設計

A、面料的鉤編織設計的特點

鉤、編、織面料設計總稱編織設計，即采用線型纖維材料，用線繩、布條等為經緯按照一定的組織規律做相互浮沉交織處理，變化出疏密、凸凹的立體效果。它利用不同針法的靈活性與特殊效果，使面料紋理產生有規律或無規律的變化，從而表現出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要體現在對面料的裝飾作用，既有視覺美感效果，又有觸覺肌理效果。

B、面料的鉤編織設計的方法

編織設計手法主要有編結工藝、棒針工藝、鉤針工藝和機織四種。

、面料的花型圖案設計

A、面料的花型圖案設計的特點

服飾面料的再造不僅依賴于色彩、材質，圖案同樣起非常重要的作用。將具象、抽象、幾何形態等不同風格題材采用染、繪、印等不同的手法來表現，能使服裝材質的視覺魅力和藝術感染力得到升華，豐富了服裝的層次感，增強了材質的藝術裝飾表現力。

B、面料的花型圖案設計的方法

手工印染：手工印染包括蠟染、扎染、鏤空印花、手繪等印染方法。其肌理效果和有規律的幾何圖案以及抽象圖形都符合現代人的審美情趣。印染工藝顯現出來的質樸簡潔和自然氣息，是現代服裝設計師探索與追求的。

數碼噴繪：通過計算機設計圖案，由數碼噴繪技術噴印出來，色彩豐富，可進行2萬種顏色的高精細圖案的印制，大大提高生產質量和效率。

、面料的裝飾設計

A、面料的裝飾設計的特點

面料的裝飾設計，是在成品面料的表面添加質地相同或不同的材料，以改變織物原有外觀，形成立體效果的設計。對面料進行這種方式的設計，不僅使面料由平面轉向立體，更豐富了面料的層次和內涵。

B、面料的裝飾設計的方法

拼貼：拼貼工藝用于面料再造設計能表現出民間獨特的樸實裝飾紋理。它是一種在古老技藝的基礎上發展起來的新型藝術，是一種以剪、以布為色進行創作的裝飾手法，充分利用布的顏色、紋理、質感，通過剪、撕、粘的方法，形成有獨特色彩的抽象的造型，具有筆墨不能取代的奇效。

燙貼：燙貼是指將各種形狀的燙貼、燙貼片根據服裝部位及圖案設計的要求，用以裝飾和點綴服裝面料的一種表現方式。熨帖作為一種時尚產品，近幾年來被廣泛用在服裝設計當中。

刺繡工藝：傳統刺繡是以彩色絲、棉線在絲織綢緞、絹、紗、棉布等面料上，采用多種針法繡制圖案的工藝。刺繡的主要手法有彩繡、緞帶繡、珠繡、繩繡等。刺繡的材料與工具主要有彩色絲線、緞帶、珠子、亮片、繡框、繡針和適用于不同刺繡形式的面料等。

三、面料肌理再造的創意靈感來源與構思

面料肌理再造根據服裝整體風格的需要來確定主題，進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調與統一。靈感是藝術的源泉，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，它需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。通過所產生的靈感，對面料進行構思與改造，使改造過的面料充分融入服裝設計中去，繼而創造出令人驚嘆的服裝作品。面料肌理再造的靈感主要來源于以下幾點：

1、姐妹藝術的影響：繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等姐妹藝術雖然具有各自豐富的內涵和不同的表現手法，但很多方面是相通的，可以融會貫通。

建筑中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至于觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感，從而運用到面料造型設計創意中去。

2、人類生活的啟發：人們往往忽略就在自己身邊的物質形態，因為對它們太熟悉變得不以為然。但是，以職業設計師的眼光重新審視它們，進而研究它們時，就會發現它們能給予我們全新的認識和啟發。

動物毛皮紋理和色彩組合、植物肌理和色彩組合、身邊的建筑、山水的肌理等等這些素材，都是取之不盡的靈感來源。

3、民族文化的傳承：傳統文化元素是幾經歷史考驗所沉淀下來的文化精華，更是一個民族精神的形象化象征。民族文化種類繁多，體現在服裝上的民族文化尤為令人驚奇。

西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型，東方傳統中的刺繡、盤、滾等工藝形式，都成為設計師鐘愛的面料肌理設計的源泉。

4、科技進步的啟示：高速發展的科技為面料肌理創作提供了條件和手段，科技手段與成果激發著設計靈感。保持開放的意識，從各種資料、信息和事物中收集具有可取性的靈感，從中找出最適合的設計方案。

通過現代的高新科技，突破服裝的固有模式，并創造性的運用新材料、新技術加以表達，不斷拓展，以獲得新的藝術形式。

四、面料肌理再造的在服裝設計中的局部運用

在服裝的局部進行面料肌理再造可以起到畫龍點睛的作用，也能更加鮮明地體現出整個服裝的個性特點。服裝設計時要整體考慮風格引導下的款式與面料以及再設計后的面料三者之間的相互協調作用，這樣才能使再設計的面料自然融于整體風格的美感之中。值得注意的是，同一種服裝面料藝術再造運用在服裝的不同部位會有不同的效果。面料肌理在服裝中的局部運用主要有以下幾個方面：

1、面料肌理在邊緣部位的運用

邊緣部位指服裝的襟邊、領部、袖口、口袋邊、褲腳口、褲側縫、肩線、下擺等。在這些部位進行服裝面料藝術再造可以起到增強服裝輪廓感的作用，通常以不同的線狀構成或二方連續的形式表現。

2、面料肌理在前胸部位的運用

服裝的上胸部應用立體感強的服裝面料藝術再造，會具有非常強烈的直觀性，很容易形成鮮明的個性特點。男裝正式禮服中的襯衫經常在胸前部位采用褶裥，精美而細致，個性鮮明。

3、面料肌理在腰部的運用

此部位的設計能在視覺上給人以提胸細腰的感覺，散發出古典美感。恰到好處的面料肌理不僅能使女性的柔媚展現的淋漓盡致，更能將服裝的質感表露無遺。運用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低決定了穿著者上下身在視覺上給人的長短比例。

4、面料肌理在背部的運用

服裝的背部裝飾比較適合采用平面效果的服裝面料藝術再造，過于冗雜的背部肌理效果會使服裝失去靈力，穿著者的精神面貌會因此受到影響。

5、面料肌理在下裝部位的運用

與面料肌理再造用于上裝相比，將再造的面料肌理用于女性的下裝部位的概率要小得多。下裝面料肌理通常不宜過于復雜與細膩，以平衡式布局為主，部位基本選擇側面或整體運用。

五、面料肌理再造與服裝的協調性

面料肌理與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，面料肌理設計不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，服裝面料藝術再造的整體運用可以表現出統一的藝術效果，突破局部與點的局限。如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的創意造型面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可使用夸張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。

當今服裝面料呈現出多樣化的發展趨勢，面料肌理再造迎和了時代的需要，彌補和豐富了普通面料不易表現的服裝面貌，為服裝增加了新的藝術魅力和個性，體現了現代服裝審美特征和注重個性的特點。面料肌理再造已經成為擴大服裝設計師創意空間的重要設計手段，代表國際時尚的主流方向和世界面料的發展潮流，它作為展現設計個性的載體和造型設計的物化形式，必將具有廣闊的發展空間。

蘇州流行面料設計簡介范文 第三篇

一、大膽的說自己想說的

在多次的會議討論上或者是培訓課上，明顯的意識到自己的語言表達能力的這個弱點，尤其是對自己不專業的地方，應該通過學習，和大家的交流和溝通，通過自己的分析和判斷，準確的表達自己想要表達的意思。

二、大膽的做自己想做的

創意是設計的靈魂，創意也是設計師用來最直白的表達自己工作能力的方式，各個項目都有它自身的特點和項目優勢，準確的表達項目所要傳達給受眾的信息是設計至關重要的，所以設計最重要的就是設計對象本身的功能性，這個功能性要通過我們新穎的、有創意的、并且準確的傳達給受眾是我們經常會考慮的問題，同時這點也是在設計領域里一個圍繞產品不變的準則，在這點上，我想也是我今年要繼續堅持學習的重點，大膽創意，大膽的表現。

三、克服自己的惰性，學自己應該學的

都說知識學得越多越好，就像劉總說的，策劃行業是個雜的行業，博學多才，懂的越多思考問題的時候就可以面面俱到，更能做到準確性及專業性，雖然只是設計人員，但是設計也是來源于生活，看的多，想的多，悟的多了，創意的來源也就更廣，發散思維就更不用說了!

四、不斷地創新求進，提高工作效率

快速的有效的完成工作任務是每個公司都希望員工能夠做到的，也是我個人認為比較重要的，兩個小時能完成的工作如果可以在一個半小時內完成，剩余出來的時間就可以自己支配用來學習自己沒有時間學習的相關知識了。工作應該都是認真負責，速戰速決!在戰場上，生命攸關，自己一點忽視有可能造成不可預料的結果，每一個任務都應該像一個戰士對待戰爭一樣。

展望-年的工作，希望能夠再接再礪，我將以公司的經營理念為坐標，將自己的知識背景和公司的具體環境相互融合，利用自己精力充沛、接受能力強的優勢努力學習業務知識和創意思想，為公司的發展盡我綿薄之力，爭取做出更大的成果。

服裝設計工作總結

以上就是《服裝設計工作總結10篇》的范文全部內容，講的是關于工作、自己、設計、學習、公司、我們、領導、了解等方面的內容，希望大家能有所收獲。

蘇州流行面料設計簡介范文 第四篇

尊敬的領導：

你好！感謝您百忙之中審閱我的求職信，我會收到您的測試，以獲得在您的公司工作的機會。我畢業于大學服裝設計專業。在校期間，我完成了許多學科的設計知識和專業知識的學習和掌握專業技能的時裝設計，并獲得了三名優秀學生，優秀的學生干部，優秀干部的各類榮譽類和獎學金。

兒童藝術和藝術設計是很受歡迎的。在20xx，我終于來到了他的理想機構-xx服裝技術研究所。服裝設計專業的學習在醫院里，我強烈地感受到，服裝設計是我生命中最重要的組成部分，對時尚設計行業有著更高的認識。我平時認真學習專業知識，把重點放在提高自己的修養和欣賞的藝術上。

在學校和寒假期間，通過在社會實踐中不斷積累自己的實踐經驗，來學習不同藝術派別的營養，培養設計思路，積極設計思維，并結合專業知識為我自己的科學應用。我的精神發揮的優勢，團結和與同事合作，為您的企業長遠發展計劃，特別對候選人。

我相信：如果你給我一個機會，靠他對服裝的強烈熱愛和奉獻精神，我要做的是推銷你的驚人成就。我會真誠和自信地告訴你：“選擇我，不能錯！”請相信我也相信你自己的選擇。

蘇州流行面料設計簡介范文 第五篇

個人基本信息

姓名：

國籍：

目前所在地：

民族：

戶口所在地：

身材：

婚姻狀況：

出生年月：

培訓認證：

求職意向及工作經歷

人才類型：

應聘職位：

工作年限：

職稱：

求職類型：

可到職時間：

月薪要求：

希望工作地區：

個人工作經歷：

公司名稱：暑假曾在白馬從事服裝批發銷售工作起止年月：20xx-06～20xx-09

公司性質：所屬行業：

擔任職務：

工作描述：一樓：衣柜子

四樓：風鈴鳥(bell bird)

離職原因：

刻育背景

畢業院校：西安工程大學

最高學歷：大專畢業- 20xx-06-01

所學專業一：服裝設計

所學專業二：

受教育培訓經歷：

起始年月終止年月學校(機構)

專業獲得證書證書編號

20xx-06 20xx-06西安工程大學服裝設計優秀班干部、優秀團干、嘉星杯模特表演三等獎、嘉星杯服裝設計一等獎

語言能力

外語：英語良好

國語水平：優秀

粵語水平：一般

工作能力及其他專長

服裝結構、色彩搭配.時裝畫技法、服裝制作工藝、立體裁剪、中外服裝史、服裝經營與管理.熟練操作PHOTOSHOP coreLDARW等電腦設計軟件完成服裝設計和平面圖案設計，并懂得手繪設計圖稿，對服裝結構、面輔料、工藝等能掌握。具較強理解能力與創新意識。

詳細個人自傳

月薪要求：1500-3000元

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