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直覺繪畫論文范文 第一篇

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。在這一個學期中，根據我校的實際需要，我擔任了二年級的美術課。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下：

本班的美術教研工作，以國家教委頒發的《課程計劃》為指導;堅持全面貫徹國家的教育方針，面向全體學生;以學科教學新大綱、新教材為基礎;以教科研為先導，努力提高教師自身的素質。以用心的態度投入到教學中，在自己的教學領域中用探索的精神努力提高學生的現代素質。

一、加強理論學習提升自身素質

1、我的理論與專業兩手抓，兩手都要硬。在這學期中，我們班的同學美術水平有了質的飛躍，畫畫水平得到我很大的提高。得到我各位老師的一致好評。

2、學習新大綱，把握教改動向。我認真學習《課程計劃》和修訂后的《教學大綱》，進一步端正教育思想，提高認識，把握教改動向，明確小學美術學科是全面實施素質教育中的重要資料

二、抓好學科教學常規切實提高教學質量

1、我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。

2、課后，我用心組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫潛力、創作潛力、欣賞潛力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。

3、這學期二年級使用嶺南版美術教材，在教學中我始終貫徹以人為本、以學生的發展為本這一新的教育基本理論。透過學習，促使學生觀察生活，關心社會發展，熱愛自然、保護自然。在充分相信并尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，并幫忙學生建立貼合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。

三、建立新的課程理念

1、新的課程理念推出激發了學生學習美術的興趣，擯棄那種無視學生興趣，一味追求認知的做法。我在教學中把情意與認知相結合，以簡單活潑多樣的方式呈現新課程資料進行教學，從而激發學生的學習興趣，并使之成為持久的情感態度。

2、我在教學中認識到，美術課程資料應與學生的生活持續著密切的聯系，鼓勵學生用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量，從學以致用的角度激發學生學習的動力，努力追求生活藝術化。

3、鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索。讓學生自己動手，利用多種原材料制作作品，并透過探究與發展，逐步認識各種材料和工具的特點和性能，再綜合各種的材料進行創造性的解決問題。

經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術潛力都得到了很大的提高。

美術教學01-19

直覺繪畫論文范文 第二篇

本人于年畢業于__第一師范學校，09月至今在我校工作，取得河南師范大學小學教育專業專科學歷，現被評定為小學一級教師，擔任一至六年級美術美術學科教學工作。參加工作以來，我在校領導的關心下，同事們的幫助下，我能以“師德”規范自己的教育教學工作，以新課改理論指導教學實踐，取得了長足的進步，現將我工作的主要方面總結如下：

一、認真學習和領會黨的十九大精神，與時俱進，愛崗敬業，為人師表，熱愛學生，尊重學生，爭取讓每個學生都能享受到的教育，都能有不同程度的發展。基于以上認識，我在工作上積極投身教改，兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花。”堅信要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規范自己的言行，做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。

二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周節工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常常征求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出發布置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

三、積極參加市、區教研室組織的各類美術業務學習和理論學習活動，認真參加了區教師進修學校。

舉辦的新課程改革的學習，并且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行著重學習，使之更加系統化，使美術專業水準提到了一個新的起跑線。其次，利用業余時間輔導并組織學生廣泛地參加有關比賽活動，挖掘并發展他們的特長。月，我在第四屆中小學生音樂美術教師基本功比賽中獲美術教師組二等獎。月，輔導學生參加全市少兒繪畫作品評比活動，所有參賽學生作品都入選，學校獲組織獎。本人分別榮獲輔導二、三等獎。

四、教師的從教之日，正是重新學習之時。新時代要求教師具備的不只是操作技巧，還要有直面新情況、分析新問題、解決新矛盾的本領。在學校領導的指引下，我積極投身于英語、美術學科教研工作，我撰寫的論文《練》在全區優秀教育教學論文評選中，榮獲小學英語學科一等獎，論文《--》在全區優秀教育教學論文評選中，榮獲小學美術學科三等獎，論文《小學社會課素質教育初探》在全區優秀教育教學論文評選中，榮獲小學社會學科二等獎。我撰寫的教育論文《__》、《__》等分別在《河南日報》、《教育時報》發表。

“捧著一顆心來，不帶半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言猶在耳，我深感一位人民教師的責任，也深感一位人民教師的光榮，成績屬于過去，未來才屬于自己，作為一個青年教師，我知道我的工作才剛剛開始，黨在新時期下的素質教育的方針政策己經確定，我惟有勇于進取，不斷創新，才能取得更大的成績。展望未來，我信心百倍。我堅信歲月永遠垂青于樂于奉獻，求真務實的人。我會不斷學習和創造，不斷追求崇高的理想，實現自己的人生價值。

直覺繪畫論文范文 第三篇

【摘 要】

美術教育作為小學素質教育的核心，美育能夠陶冶情操，開發智力塑造健康的人格，提升學生們的精神境界，對促進學生的全面發展有著不可替代的作用。

【關鍵詞】美術教育；素質教學；相互關系；德智體美勞

美育在小學生素質教育中占有非常重要的地位，美術教育所培育的美育思想，必須滲透到小學教學的其它領域中支。在小學素質教育中，美育的重要手段就是美術教育，因此美術教育作為小學素質教育的核心，美育能夠陶冶情操，開發智力塑造健康的人格，提升學生們的精神境界，對促進學生的全面發展有著不可替代的作用。

一、小學美術教育與德育的關系

美育與德育同屬于小學素質教學的范疇，兩種教育有著重要的聯系。美術教育與道德教學的主要關系在于，一方面，道德意義是美術教育題材的重要內容。美術教育與美術作品都是通過一定的美術形式去反映作品形式背后所代表的意義內容的，美術作品的形式反映的內容通常是具有社會正面意義的題材內容，這些題材的正面價值與意義，往往是與它的具有典型的道德價值與意義是分不開的，比如說像各種愛國主義題材的雕塑作品，表現英雄事跡的作品等等。以雕塑作品劉胡蘭為例，作品本身是一件人物雕塑，但是作品反映的是劉胡蘭的英雄事跡，學生們通過雕塑作品的外在形式接受了愛國主義教育。另一方面，道德教育需要借助美術的形式予以展示。“學校教育在發展學生視覺空間智能的同時，必須潛移默化地滲透社會的某種價值觀念。”②美術作品都包含了道德的內容，學生道德情操的教育，主要是通過美術作品的形體美的體驗與感昭來實現，實現以美感人，以情動人，美術教育以美感熏陶入對學生手展開品德與情操教育，遠遠比一味地灌輸思想道德內容的效果要好得多，因此，美術教學豐富了道德教育的方式，為道德教育的發展拓寬了新的形式。另外，在美術教育中，自然景物之美也同樣具有德育的功能，以自然景觀為內容的美術課程能夠增強學生們對自然和生的的熱愛和責任感培養學生們尊敬自然、保護自然的態度與創造美好生活的愿望與能力。

二、小學美術教育與智育的關系

智育，主要學注重開發學生們的智力，美術教育對學生的智力開發有著巨大的推動作用。美術教育對學生智力開發的重要作用，另一方面是由人的大腦的特點決定的。現代科學家對人的大腦研究表明，人的大腦分為左右兩個半球，兩個半球都具有同樣的高級智力的功能，兩側大腦的功能各不相同，人的活動對大腦的開發也不相同，美術教學有助于開發人的右腦功能。人的大腦的左半球控制右側肌體的感覺和運動，主要側重于人的抽象、分析、計算和求同方面的控制，機時大腦的左半球是人腦處理語言、數字，進行邏輯思維、分析思維、輻合思維等的智力活動控制中樞，被稱為“優勢半球”。右半球則控制著左側肌體的感覺和運動，著重于對人的想像性、虛構能力、對外部世界的感受的控制，是人腦處理表象、知覺，進行形象思維、直覺思維、發散思維的智力活動控制中樞。可見，在人的智力活動中，理論思維主要靠左半球控制，而形象思維則主要靠右半球。美術教學的特性決定了它是開發右腦這一智力世界的最有效途徑。美術教學本身不只是具體的專業知識與技能的傳授和訓練，但是在其教學過程中，通過引導學生們對社會及事物的感性及理性的認識，并把這種認識通過具體形象可觀的美術作品表達出來，在這一過程中學生們的創作的潛能得到有效的鍛煉與釋放，從而開發學生智力能力。一個人的智力是智慧和能力的綜合體現，主要包括感受力、觀察力、記憶力、想像力、創造力等，這些在美術教學的過程中都能得到充分的鍛煉。因此，不論是從美術的教學的內容還是從人腦的結構來看，小學美術教育對開發學生的智力具有重要的作用。

三、小學美術教育與體育與勞育的關系

在小學的教育中，體育與美育二者是各成體系又相互聯系，相互影響的，美育與體育在小學教學的過程中，分別作為完善人的整體結構的過程中的兩個側面，它們相互交融，相互滲透，互為目的與手段。以美術教學為主要手段的美育和以運動鍛煉為主要特征的體育，在小學的素質教學中聯系得非常密切，這種聯系主要表現在，首先體育對美育的重要性上，美育是人體的心理活動，人的心理結構是以生理結構為基礎的，也就是說在審美活動或者培養學生的審美能力前，必須要保證學生有個健康和身體條件。通過正確有效果的體育鍛煉，可以改善人的身體條件，確保人的審美心理的完善與發展。

小學生的體育鍛煉，可以促進和提高學生的大腦發育，這樣便為審美能力的培育與發展打下良好的物質基礎。小學美術教育在體育中的運用，主要是通過美術教育與體育相結合，即培養學生的身體美、精神美、技巧美等，美術教育對體育教育有重要的指導作用。體育活動需要美的思想為指導，美育的思想必須滲透到體育的各個環節中去，在體育活動中，運動技巧的高難度性，運動造型的藝術性，運動動作的協調性，運動成員配合的默契性以及動作的整體性等等，這要些體育活動取得的良好效果的必要條件，這些都必須要有美育的思想作為指導，則否將無法完成。因此，在學生素質教育中，美育與體育是相互促進，相互滲透，互為目的和手段的。

美育與勞育的關系，首先表現在熱愛勞動本身就是一種美，教學的目的之一就是在要從小培育小學生的勞動習慣，要讓學生從小養成熱愛勞動的習慣。其次是勞動創造美。這是馬克思的著名論斷，指出了人類勞動與美的關系，人類的勞動不但是以創造美的目的，而且勞動過程也是創造美的過程。通過勞動不但可以使學生對美的認識與感受暗送具體化、形象化，同時勞動創造性也是提升審美能力的重要手段。在小學素質教學的過程中，通過勞動可以培育學生的想象能力與創造能力，而美術課又對勞動有著重要的指導作用，將美術課和勞動課有機結合，對兒童的潛能開發和個性發展，以及綜合能力培養，都是一個重要途徑和基本保證。而培養這些能力的最好辦法就是重視學生的實際動手能力，做到美術課的過程就是勞動課的過程，美術課的目的就是勞動課的目的，讓學生在美術課中動起來，在實踐中學習，在學習中提高，讓美術課真正成為學生學習和動手操作的實際場所，通過動手，使學生的美術知識與美術實踐能得到完美的結合，提高學生的整體素。

四、結束語

素質教育是教育發展的必然要求和結果，體現了教育發展的本質規律，同時，素質教育是培育社會主義現代化建設人才的必然手段。美術教育的內容是，是其它各科的教學手段的補充與完善，而以美術教學為主要手段的美育，則是其它教學的指導思想和最終目的，美術教學在小學素質教育中起作重要的作用。

直覺繪畫論文范文 第四篇

直覺感知與理智分析是人類獨特的兩種思維方式，在人們認識世界和改造世界過程中兩者相互配合發揮作用。直覺是人的一種潛意識感知，不為人類意志控制的特殊思維方式，它是人類一種本能存在的一種思維形式。直覺主要表現為人類對于實物迅速的識別，動用全部認知系統迅速作出綜合判斷的表現，具有迅捷性、直接性、本能意識等特征。當你不在意的時候，直覺經常靈感乍現，它會像神來之筆給予你意想不到的意外和驚喜。直覺教育依靠人們的直覺感受，尊重個體感受，特別重視人的視覺、聽覺等直覺器官的感受，相較于傳統教育模式更能培養學生的多種能力。所以，將直覺教育運用于依靠視覺為主導的美術教育中具有極大的實踐意義。學習繪畫的本質絕對不是要求每個學生都畫得與對象一摸一樣，很多傳統美術教育只重視繪畫技能的不斷訓練，在不斷訓練的過程中卻抹殺了兒童對于美術的直覺感受。

每個人對待世界萬物的觀點感受并非一樣，美術對于世界觀察的角度也是因人而異，如果美術教育只關注技法的熟練而忽視個性的發展，也一定不會獲得長足發展。縱觀美術史，很多優秀藝術家得以名垂青史都依賴于對于美術理念的不斷創新。因此，在初級學習繪畫的兒童中更應該倡導直覺美術教育，強調每個兒童對于世界新事物、新現象最直接的洞察、認知和判斷。尊重每個兒童對于物象的自我表達，自由表現對于美的認識，不要設置太多的條條框框，以教師既有的定向思維去影響兒童。很多兒童的隨手涂鴉被認為毫無價值，教師應該轉變觀念，以心理學角度去重新審視兒童原始情感的表現。據研究表明，兒童的繪畫更多是一種以自我為中心的思維表現，由于認知的局限，他們筆下的世界缺乏理性色彩，更加主觀，充分發揮自己的想象力，表現出兒童特有的天真稚拙的繪畫語言特色。因此，在實際教學中兒童美術教育應當給予兒童一種正確的啟蒙，讓他們逐步把握客觀世界的形態與內容，并且能加以認識、分析、變化。這種教育是主動的、有趣味的，能激發創造性的。直覺感受充分體現了人類情感的豐富性，它不僅促進學生的審美能力，更有助于教育目的的實現，最終促進兒童的全面發展。

直覺繪畫論文范文 第五篇

淺析繪畫藝術的美學問題

摘要：繪畫藝術的自我意識，是在攝影的刺激下形成的。繪畫與攝影的區別表現在眼、手、心三個方面。攝影提示了繪畫不是模仿，而是“有意味的形式”。繪畫的“形”不等于“形象”(再現性形象)，而毋寧說是“形式”(抽象性形式)。繪畫線條的意義從筆觸中獲得肯定，筆觸和線條是畫家身體活動的結果，因此繪畫作品中有一個“看不見的身體”存在。構圖是繪畫處理中最根本的問題，其與空間互為表里，空間意識表現為畫框意識與平面意識。繪畫史呈“從形象到空間”的趨勢而發展。

關鍵詞：繪畫;攝影;美學;有意味的形式;人心營構之象;空間幻象

自古就有關于繪畫藝術的大量思考。但是，直到19世紀下半葉，對繪畫藝術的一種全新的理解才逐漸形成，進入20世紀，繪畫美學才取得突破性的進展。這與美學的發展有關，與繪畫藝術的演變有關，更與攝影技術的發明有關。攝影技術的誕生，使我們對繪畫的理解發生了翻天覆地的變化。甚至可以說，在攝影技術產生之后，繪畫以攝影為鏡，方才真正地看清自己的面孔，認識到繪畫本身的存在意義。亨利?摩爾指出：“攝影在今天扮演了一個很重要的角色，它的精確拷貝能力解放了畫家并且使他們進發出另外一種觀念。”繪畫藝術的自我意識，是在攝影的刺激下得以形成或獲得自覺的。因此，本文將以攝影為背景，以20世紀美學為參照，思考繪畫藝術的美學問題。

一、眼與手

1839年8月19日，法國科學院和美術院召開聯合會議，公布了銀版攝影術的專利權得到批準的消息。隨著消息的公布，浪漫主義畫家保羅?德拉羅什發出載人史冊的一聲慘叫：“從此以后，繪畫死了!今天我們已經很清楚，德拉羅什純屬杞人憂天，繪畫并沒有壽終正寢。但是，歷史地看，德拉羅什固然驚恐過度，卻也在情理之中。攝影對繪畫的沖擊之所以如此之巨，是由于它徹底顛覆了西方傳統繪畫觀念，那就是模仿論。在攝影誕生之前的西方畫家看來，繪畫模仿自然，實為天經地義。根據模仿論，“逼真”、“酷似”自然而然地成了繪畫藝術的評價標準。然而，擁有“紀實性”天賦的攝影出世之后，畫家們馬上意識到，在逼真或肖似方面，繪畫根本不能與攝影一爭長短。

安格爾感嘆道：“攝影術真是巧奪天工，我很希望繪畫也能畫到這樣逼真，然而恐怕任何畫家都辦不到。”繪畫為之奮斗了數千年的神圣使命，如今被攝影輕而易舉地實現了。畫家們如夢初醒，覺悟到模仿的使命從此不再神圣，甚至只是一個歷史的誤會。從19世紀末到20世紀初，西方畫家、批評家和美學家基本上達成一個共識：“摹仿的理論早已不足為信了。”總之，以攝影為參照，繪畫開始對自身的模仿性產生了懷疑，并且逐漸意識到自己的家園存在于攝影之外。

因此，找出繪畫與攝影的區別，便是找到繪畫的家園，找到繪畫存在的理由。這個區別，簡言之，就是人工與機械的區別。繪畫的“人工性”表現為三個方面：眼、手、心。宗白華在短文《論素描》中生動地說，在素描中“畫家的眼、手、心與造物面對面肉搏”。這句話可以借來一般性地說明繪畫與攝影的區別。在攝影中見不出“眼、手、心與造物面對面肉搏”。自然，眼、手、心三者，在繪畫中相互交融，連貫一氣，只有在言說中才可以分解開來。

第一，眼。繪畫與攝影均基于視覺，但是，畫家和攝影家的觀看是大不相同的。畫家直接通過眼睛來觀看，“與造物面對面肉搏”，而攝影家通過照相機的鏡頭來觀看，眼睛與世界之間隔著一個鏡頭。根據格式塔心理學的原理，視知覺并不是對事物的忠實記錄，而是一種“型知覺”。阿恩海姆指出：“所謂視覺，實際上就是一種通過創造一種與刺激材料的性質相對應的一般形式結構，來感知眼前的原始材料的活動。這個一般的形式結構不僅能代表眼前的個別事物，而且能代表與這一個別事物相類似的無限多個其他的個別事物。”比如漢字一貫被視為“方塊字”，其實只有極少數漢字才是比較純粹的方塊形。又如，按照攝影的記錄，人臉的輪廓是十分復雜、細碎的曲線。但我們用眼睛看，就覺得那是“圓臉”、“長臉”、“瓜子臉”、“葫蘆臉”等簡單的完整的幾何形。兒童繪畫就是格式塔理論的一個實例。

兒童畫肖像或人臉，往往先用線條描出一個圓形或方形，再在中間填上一些簡單的道道以代表眉眼口鼻。這樣的形象，只能象征一個“抽象的人”，而不是一個特定的“爸爸”、“媽媽”、“爺爺”、“奶奶”、“哥哥”、“姐姐”(當然，兒童本人可以隨心所欲地將它看做任何一個人)。它是一種概括化的形象，一種“感性的抽象”，一種“知覺的概念”。因此，繪畫再現事物時，總是從概括的圖案或抽象的程式開始，逐漸地逼近個別事物，個別性是繪畫創作的終點。相反，攝影卻不具備任何抽象概括的能力，只能以個別的事物為起點。舉例來說，“攝影在表現一張概括的面孔時，會發生很大困難。它不得不從一個個別的例子人手。為了達到概括，它也許不得不去模糊或者竟要部分地隱藏這一個體的那些明顯的細部。與積極的抽象陳述相反，它只能用刪除一些原初材料的辦法消極地達到這個目的。”

第二，心。抽象概括是視覺的特點，也是心靈的能力。繪畫再現的對象具有非現成性或未完成性，甚至隱而不顯，有待于畫家參與進來促其顯現;畫家作畫的過程，就是通過種種方式去探索、獲取、創造形象的過程。縱然在寫生時，畫家也必然對眼前的物象加以概括化、理想化。

1516年，拉斐爾曾在一封信中自供：“為了畫出一個美的女人，我必須觀察許多美的女人，而且這也以你會幫助我作出選擇為條件;不過，由于美的女人非常少，確切可靠的判斷也很稀罕，所以我運用了我的頭腦中產生的某種觀念。”所謂“運用頭腦中產生的觀念”，也就是理想化。正是由于形形色色的理想化，才賦予藝術作品以獨特面目和鮮明個性，使繪畫千姿百態氣象萬千。因此在繪畫作品中，我們看到的并不是感官直接性的自然，而是對自然生氣洋溢、獨辟蹊徑的解釋。攝影不具有抽象概括的能力，也不具有理想化的能力。攝影的對象總是已經現成地在眼前了，只等拍攝，甚至只需一按快門，瞬間完成。攝影并非一個創造形象的過程，因而就“攝像”本身而言，不具有創造性，而只是“記錄”。

攝影并非理想化的創造物，鏡頭感觸不到理想之域。如阿恩海姆所言，攝影就是“在實存的世界上尋找不尋常的事物”，而攝影作品，則是對那些發現了罕見美好事物之攝影家的獎賞。章學誠《文史通義》曾說，有“天地自然之象”，有“人心營構之象”;衡之攝影與繪畫，攝影只能接受(選擇)現成的“天地自然之象”，繪畫形象則是創造出來的“人心營構之象”，簡稱“心象”。

第三，手。攝影家的觀看聯系于鏡頭，畫家的觀看聯系于人手。攝影是鏡頭和底片的藝術，繪畫是眼與手的藝術。攝影家一看到某個奇妙的事物就想立即拍攝下來，畫家一看到某個奇妙的事物就想立即描繪下來。在《金玫瑰》中，康?帕烏斯托夫斯基借一位畫家之口說：“看每一樣東西時，都必須抱定這樣的宗旨，我非得用顏料把它畫出來不可。”觀看時伴隨著在繪畫媒介中實現知覺對象的強烈沖動，乃是畫家區別于常人的主要標志。借助于繪畫媒介，如色彩、調子、線條、形體，畫家在 現實物象和繪畫形象之間撕開了一道裂隙。

直覺繪畫論文范文 第六篇

本人于____年畢業于南陽第一師范學校，____年9月至今在我校工作，____年取得河南師范大學小學教育專業專科學歷，現被評定為小學一級教師，擔任一至六年級美術學科教學工作。參加工作以來，我在校領導的關心下，同事們的幫助下，我能以“師德”規范自己的教育教學工作，以新課改理論指導教學實踐，取得了長足的進步，現將我工作的主要方面總結如下：

一、我在工作上積極投身教改，兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花。”堅信要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規范自己的言行，做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。

二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周18節工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常常征求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出發布置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

三、積極參加市、區教研室組織的各類美術業務學習和理論學習活動，認真參加了區教師進修學校舉辦的新課程改革的學習，并且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行著重學習，使之更加系統化，使美術專業水準提到了一個新的起跑線。

四、教師的從教之日，正是重新學習之時。新時代要求教師具備的不只是操作技巧，還要有直面新情況、分析新問題、解決新矛盾的本領。在學校領導的指引下，我積極投身于英語、美術學科教研工作，我撰寫的論文《________》在____年全區教育教學論文評選中，榮獲小學英語學科一等獎，論文《________》在____年全區教育教學論文評選中，榮獲小學美術學科三等獎，論文《________》在____年全區教育教學論文評選中，榮獲小學社會學科二等獎。我撰寫的教育論文《________》、《________》等分別在《____日報》、《____時報》發表。

“捧著一顆心來，不帶半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言猶在耳，我深感一位人民教師的責任，也深感一位人民教師的光榮，成績屬于過去，未來才屬于自己，作為一個青年教師，我知道我的工作才剛剛開始，黨在新時期下的素質教育的方針政策己經確定，我惟有勇于進取，不斷創新，才能取得更大的成績。展望未來，我信心百倍。我堅信歲月永遠垂青于樂于奉獻，求真務實的人。我會不斷學習和創造，不斷追求崇高的理想，實現自己的人生價值。

直覺繪畫論文范文 第七篇

本人于**年畢業于南陽第一師范學校，**年9月至今在我校工作，**年取得河南師范大學小學教育專業專科學歷，現被評定為小學一級教師，擔任一至六年級美術美術學科教學工作。參加工作以來，我在校領導的關心下，同事們的幫助下，我能以“師德”規范自己的教育教學工作，以新課改理論指導教學實踐，取得了長足的進步，現將我工作的主要方面總結如下：

一、認真學習和領會黨的精神，與時俱進，愛崗敬業，為人師表，熱愛學生，尊重學生，爭取讓每個學生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的發展。 基于以上認識，我在工作上積極投身教改，兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花。”堅信要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規范自己的言行，做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。

二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周18節工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常常征求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出發布置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

三、積極參加市、區教研室組織的各類美術業務學習和理論學習活動，認真參加了區教師進修學校舉辦的新課程改革的學習，并且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行著重學習，使之更加系統化，使美術專業水準提到了一個新的起跑線。

四、教師的從教之日，正是重新學習之時。新時代要求教師具備的不只是操作技巧，還要有直面新情況、分析新問題、解決新矛盾的本領。在學校領導的指引下，我積極投身于英語、美術學科教研工作，我撰寫的論文《xxxx》在**年全區優秀教育教學論文評選中，榮獲小學英語學科一等獎，論文《xxxx》在**年全區優秀教育教學論文評選中，榮獲小學美術學科三等獎，論文《xxxx》在**年全區優秀教育教學論文評選中，榮獲小學社會學科二等獎。我撰寫的教育論文《xxxx》、《xxxx》等分別在《xx日報》、《xx時報》 發表。

“捧著一顆心來，不帶半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言猶在耳，我深感一位人民教師的責任，也深感一位人民教師的光榮，成績屬于過去，未來才屬于自己，作為一個青年教師，我知道我的工作才剛剛開始，黨在新時期下的素質教育的方針政策己經確定，我惟有勇于進取，不斷創新，才能取得更大的成績。 展望未來，我信心百倍。我堅信歲月永遠垂青于樂于奉獻，求真務實的人。我會不斷學習和創造，不斷追求崇高的理想，實現自己的人生價值。

直覺繪畫論文范文 第八篇

一、對于互動式教學理解

互動式教學模式，是學生對教學內容認知一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流過程，它體現了現代教學理念。互動模式，關鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環境之間都是相互影響。互動式教學模式主要目是培養學生自主學習習慣，實現自主創新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體前提下，改變應試教學和傳統教學中教師占絕對主導地位教學理念，創建師生平等互助教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現教學目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本美術觀念。

二、小學美術互動式教學中存在問題

1、教學理念沒有跟上時代步伐

美術課堂中，很多老師主要是以學生作業畫得像不像為準，沒有將學生想象力和個性聯系起來，忽略了學生個體意識。目前，小學美術教育仍然在封閉空間中進行，教師和學生之間缺乏必要溝通，學生完全失去學習美術興趣，教學效果十分有限。

2、形式化問題嚴重

小學美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內外作業，在課堂上獲取知識并不多。另外，小學美術教師也沒有重視學生主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過于追求良好課堂紀律，教學內容脫離了學生實際經驗，只能被動地接受教師傳授知識。

3、師資力量不足

統計調查發現，很多小學美術老師并非專業老師，老師也不是很重視這門課程教學。由于老師自身素質和專業知識不足，阻礙了師生之間交流，沒能構建良好互動式教學模式。另外，有些小學美術教師是其他課程代課教師，導致教師專業性很差，教給學生知識也非常有限。

三、互動式教學在小學美術教學中實踐

1、構建互動式教學環境

老師應該根據學生社會常識和各自性格特點，積極地創設互動式教學環境，對小學美術教學進行優化。選擇學生比較熟悉素材進行加工整理，提高小學生對美術興趣。

2、充分利用多媒體

當今時代是一個信息時代，各行各業都在加強對信息技術利用，采用多媒體進行美術教學可以充分調動小學生興趣，激發創造性思維，增加教學內容表現形式。在學習外國美術作品時，通過播放與藝術相關音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化理解，領會美術作品藝術性和蘊含思想。

3、激發學生主體意識

老師盡量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；盡可能為美術教學提供多條線索，沒有固定答案，讓學生自由發揮，激發學生思維。互動式教學模式給老師和學生營造了良好教學氛圍。

四、互動式教學應用效果

1、激發了學生興趣

樂學才能善求。興趣是最好老師，互動式教學模式走進學生課堂，激發了學生學習興趣，提高了學生積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。

2、激發了學生想象力

提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創造力學科，讓學生充分發揮想象，制作出自己心目中作品，不斷激發學生活躍思維。傳統教學模式扼殺了孩子想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質。

五、結束語

總體來看，互動式教學模式在小學美術課堂上應用后，可以實現以學生為主體新課改教學目標，并在一定程度上激發學生創造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生主體地位，反映了以學生為本教育理念，是師生交流模式一種創新。

直覺繪畫論文范文 第九篇

美術教育的早期是培養直覺感受的一個很好的機會。對于兒童而言，如果我們轉變教學觀念，拋棄兒童早期美術教育中以技術傳授為目的的觀念，代之以啟發他們對周圍世界的感受和熱愛之情，并且在教育中創造條件，為他們直覺的形成提供足夠的條件和適宜的藝術環境，那么，他們所受到的美術教育將在他們幼小的頭腦里展現出一條探求新奇世界的通道。通過這條通道，他們能夠以一種獨特的方式與這個世界進行交流，而且還會為他們在某些方面的才華施展提供可能。經過一段時間的美術教學，筆者總結以下方法用以對兒童直覺能力的培養。

首先，在現實教學過程中，對于剛剛接觸繪畫的兒童，先以激發潛力，培養兒童對物象的視覺觀察為切入點。教師一步步引導兒童對于物象的基礎認識，逐漸培養兒童的觀察力和記憶力，接著鼓勵兒童以自己獨有的繪畫語言表現出自己所看到的事物，而不是以“象”與“不象”去定義兒童繪畫的差異好壞。兒童學習美術的目的不是每個人都成為畫家，而是培養情操，所以過早、過多灌輸那些不可能被他們理解的技法知識意義不大。其次，在教學過程中多穿插錄像、幻燈片，來展現同一物品的不同形象，幫助兒童開拓思維，拓展對于造型的再認識，也不斷激發兒童對于同一事物的創造聯想。與機械地復制繪畫相比，聯想創造更能鍛煉兒童的獨創能力，更具有情感因素。美術教學是在與多學科配合的基礎上進行的，而且能面對全體兒童，因材施教，促進每個兒童都能在原有基礎上得到全面發展。再次，在教學過程中注意啟發兒童自愿學習。美術課程中不論是課程內容的選擇還是教學方法上，教師都應該注意自己的角色定位，只是一個引導者，引導兒童發現繪畫的樂趣，自愿去表現繪畫感念。然后，要鼓勵兒童自我發現，自我創造地學習，在繪畫過程中建立信心，肯定自我，會在每次繪畫探索中增長才干，發展自己。另外，教師對兒童的藝術創造評價要建立在了解他們想法的基礎上，評價的標準要以鼓勵為主，呵護兒童的自尊心才能做好教學工作，完成美術教育的終極目標。教師在指導兒童進行繪畫創作時，切勿以個人主觀愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定。在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。最后，教師不要求學生在課堂上限時完成繪畫或者布置按時完成的家庭作業，經常帶學生到室外郊游、散步、玩耍，去感受世界，教會兒童學會留意觀察各種事物細微的變化，之后主動畫出來的作品總是能表現出非凡的創造力，這對于兒童的創造力培養具有積極效果。

作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。教師的角色是引導者而不是決定者。教師更應該多去了解兒童心理學，如果不能了解孩子的內心世界就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人的發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為中心的基礎上。用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的欲望，使兒童產生內心的創作沖動。兒童認識世界和探索世界是他們成長的一部分，他們畫出的形象新穎、離奇、夸張，具有豐富的想象力，不要以成人的眼光去評價兒童，要認可兒童，只要能畫出來就是好的。孩子們在畫的過程中有一種快樂感，創造感，覺得繪畫是一種享受，可以帶來快樂。在美術教育過程中鼓勵兒童的好奇心、尊重他們認識世界的獨特方式。另外，美術教師還必須熟悉和理解兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。當老師贊同他們的畫時，他們會覺得自己的努力沒白費，他們今后的創造性會更強，更有動力。兒童通過直覺繪畫也是一種對于世界的探索，也有助于大人走進孩子的內心世界。

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