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名畫色彩分析臨摹報告范文 第一篇

以人為本 以讀為本

評《一幅名畫的誕生》

執教者:楊妍

評課者:施曉紅

很有幸能親臨附小,在現場觀摩這么多優秀青年教師的風采.現場的感受是如此的震撼,如此的親近,如此的投入,以至于我的整個思緒和身心都沉浸入那一堂堂精彩的展示課中.

在我所聽的課中,楊妍老師的《一幅名畫的誕生》給我留下了深刻的印象.楊老師以其智慧的語言,豐富的表情,激情的投入,帶領學生入情入境地走進了《一幅名畫的誕生》這一課.整堂課情感充沛,激情四溢,在獨具匠心的設計中,在精彩分呈的對話中,在詩一般的語言中,學生學的明白,學的充實.

抓住主線 條理清晰

課伊始,楊老師就以這幅名畫為突破口,伴隨著低沉悠揚的號子聲,聲情并茂的講述這幅名畫的知識.低緩的音樂,那暗沉的畫面,使學生很快融入到課文所描寫的意境中,讓學生有了更為直觀的情感體驗,為學生更好理解課文打下感情基礎.隨后,楊老師讓學生找出列賓創作過程中的三個時間,以〈伏爾加河上的纖夫〉的創作時間為主線,將課文分成主要三個版塊,以文中三個時間為結點,一下子就使學生理清了課文的脈絡,對課文有了初步的認識.整堂課思路清晰,過渡自然.在課的最后,楊老師利用板書讓學生回顧這幅名畫的創作過程,顯得順理成章,整個過程水到渠成,體現了教學的層次性和完整性,最后讓學生在情感上產生共鳴.

以讀為本 以人為本

《一幅名畫的誕生》文本內容距離學生的年代已經久遠,那樣的情景是四年級的學生無法體驗,更難以琢磨的.在教學中,楊老師善于把握課文內容,以讀為本,注重引導學生在讀中感悟,讓學生通過朗讀來表達自己的感悟,真正做到了以讀為本,以人為本.為了幫助學生理解當時的時代背景以及列賓為何要畫這副名畫,楊老師抓住文中的關鍵詞和關鍵句指導朗讀,在身臨其境的多媒體的輔助下,學生有側重點的朗讀,使學生走進名畫,走進列賓當時的情感,從而更好地理解課文,讓學生感悟到底層勞動人民身上無窮的力量,由衷地產生對于不屈不撓的可貴精神的贊美,同時引發對剝削統治階級的憎恨.同時,楊老師在朗讀上完全體現以人為本,很注重學生自己的情感,比如:假如你是列賓,看到這個情景有什么感觸 讓學生邊讀邊思,在思中領悟,在讀中體現.不是一味的不同形式的朗讀,楊老師的每一次朗讀都有目的,都留給學生自己內化的空間,如:你是一位畫家,你會怎樣構思你的畫呢 從而使學生體會到列賓創作的過程及其對纖夫身上不屈力量的贊美.

語言訓練 恰到好處

楊老師的語言訓練,不是停留在文本表面.她從深層次地挖掘學生的思維力度.在學習列賓為了更好的創作所以與纖夫一起生活的時候,楊老師適時引入課外的閱讀材料,讓學生會讀,更加會用,將課外的文本和課內的文本結合起來進行語言訓練.同時,老師運用豐富靈活的多媒體,讓學生感悟,如描寫纖夫的一段,教師設計他們的年齡不同,有的( );他們姿態不一,有的( );他們神情各異,有的( ),這樣的語言訓練學生不斷學會思考,學會組織語言,更會更加仔細的觀察畫面,精心思考,將文本內化,使學生的能力又上了一個臺階.

楊老師的這堂課在詩一般的意境中進行,給人以美的享受,因此這是一堂非常成功,值得借鑒的課.從楊老師的課上,我看到了對于文本的鉆研,對于教材的把握,對于課文空白點的挖掘,對于整個課堂的駕馭.更要學習的是楊老師詩般優美的語言和流暢自然,深情的過渡語,這些都是我以后要不斷努力的方向.

名畫色彩分析臨摹報告范文 第二篇

藝術節到了，我對藝術節的思念全都展開了！

靜校時，徐老師說繪畫在三年(2)班，一下課我就狂奔跑去，跟在領隊員------蘇晨瑤后面，到了三年（2）班，我覺得它們班級很吵，吵得很想捂住耳朵，可是就算捂住耳朵也無法抵擋住那么大的聲音。叮------叮，上課鈴聲響了，我立馬回到位子上，忽然教室里變得鴉雀無聲，原來老師來了，然后發紙給我們，我畫了兩個女孩：一個在跳繩，一個在踢足球，玩得非常開心！后面是操場，有一個男孩和一個女孩在跑步，旁邊是教學樓。這幅畫主色是綠色，因為如果查看我的畫是一位戴眼鏡的老師，那天看我的畫眼睛就不會疲勞的。

當我把這幅畫交上去時，我的心一直在怦怦跳，害怕不能獲獎，因為我把我所有希望都寄托在這幅畫上，只希望能取得好成績而已！因為二年級時我獲了二等獎，所以我要得到一等獎！

名畫色彩分析臨摹報告范文 第三篇

摘要 高中的美術課程是集應考和鑒賞為一體的教育，雖然外向的應考作用可以使學生更好的掌握美術繪畫方面的技能，但是內向的美術審美鑒賞能力則更為重要。擴大學生美術方面的知識面，樹立良好的審美意識，形成完善的審美心理結構，對學生的綜合素養的提高極為重要。美術鑒賞可以促進學生藝術修養的提高，使學生的身心健康得到更好的發展。

關鍵詞 高中美術；教學；鑒賞能力

一、前言

高中美術教學活動最基本的任務就是培養學生有一定的美術素養，進而掌握一定的美術鑒賞能力，這是學生在創作和設計等活動中必須具備的能力。美術課程的重要價值首先就表現在可以陶冶學生的情操，提高學生對美的敏感度，進而提高他們的審美能力，最終達到學生對自然與生活的熱愛還有責任感。美術鑒賞能力不是一朝一夕就能鍛煉達到的，需要教師和學生在學習活動xxx同完成，在欣賞和創作美術作品中潛移默化的完成。

二、提高學生美術鑒賞能力的原因

1.學生在美術課堂上存在對美術的誤解

高中新課改以來，為了改變學生直線條的思維方式以及教師單純的教授學科知識等情況，美術課程目標劃分了創造、設計、鑒賞以及探索四個階段和領域，為的是使學生能夠多角度綜合的了解學習美術課，提高學生的各方面能力和綜合素養，但是研究發現，這四個階段和領域中，學生對鑒賞幾乎沒有什么興趣。大多數學生對美術課的理解就是教師教他們怎么學會畫畫，他們對美術的范疇幾乎不了解，對高中美術課中的鑒賞課也缺乏印象。

2.學生學習美術課時喪失興趣

興趣是最好的老師，這是所有為人師表的教師都知道的至理名言，但是現在的高中生對美術鑒賞課幾乎毫無興趣，使得提高學生的美術鑒賞能力成為不可能完成的目標。其中的原因不外乎有三點：首先是，家庭教育因素，學生在很小的時候，家里的父母就告訴孩子美術就是畫畫，在孩子畫的好的時候給予鼓勵和獎賞，誤導了孩子對于美術概念的判斷。其次是，教師雖然在努力執行新課改的各項任務，但是幾十年如一日的教學模式已經讓教師很難改變過來，陳舊的教學模式導致課堂氣氛沉悶，不能激發孩子們的興趣，甚至討厭美術課上的理論知識講解。最后是因為學生對美術鑒賞課了解甚少，認為那是一種高不可攀的境界，自己是不可能掌握這樣高雅的鑒賞能力的，信心的缺乏也是學生缺少興趣的原因之一。

三、培養和提高學生美術鑒賞能力的方法

1.教師作為教學的主導，應強化理論學習，提高綜合素養

美術鑒賞課需要教師擁有良好的系統的與美術有關的史學知識和美術專業知識，美術教師在課堂上作為主導，本身就應該具備扎實的美術功底，廣泛涉獵自己的專業知識，提高自己的專業水平，豐富自己的知識體庫。不斷的學習和強化自己的理論知識，厚積薄發，才能在課堂上游刃有余，將美術課上的有聲有色，激發學生的興趣和好奇心。審美教育需要仰賴教師的綜合素養，教師只有將自己裝備好，才能帶給學生以美的感悟和體驗，啟發學生，讓學生學會自己探索審美意識，建立審美觀念。美術老師要根據學生各個階段的認知規律因材施教，讓學生發現、欣賞和創造美。

2.聯系歷史實際，發現作品中的美

高中的美術課強調美術作品的人文性質，要重視美術和生活、美術和歷史文化的關系，教師在課堂上應該注重創設情境，針對教學過程中的美術作品，可以用與作品相關的歷史故事、音樂或者其他材料進行教學，讓學生能感受到作品中的審美意境，體悟作品包含的精神。在有限的美術教學時間里充分激發學生的人文情懷，引導他們樹立美術鑒賞能力的觀念和意識，然后讓學生自己發現作品中的美，進而發現生活中的美，最后自己欣賞美和進行藝術創新。

3.善于運用多媒體工具進行教學

名畫色彩分析臨摹報告范文 第四篇

藝術節在我校的3月28號舉行，每個同學都要參加一個項目。項目很多有“陶藝、文化衫、硬筆書法、攝影、手工、軟筆書法、篆刻、國畫、繪畫”我毫不猶豫的選擇了篆刻，在篆刻的這條“道路”上，并不只我一個人孤軍奮戰，還有張博宇、張康杰、包高源。

開始了，大家在4組字里都選擇了“發奮圖強”。

刻到一半，張博宇走來問我，正好周老師來了，說給我們拍個照。而張康杰在老師的鏡頭前擺造型，大顯威風。我們刻完了，監考老師說先印在個人的紙上，再印團體紙上。我們4個人里就包高源自己印，其他人都是我幫他們印的。

4月2號，老師說藝術節名單出來了。放學后，老師把名單給我們看，我又得了個三等獎，4個人里就我和張康杰得了獎，我們還都是三等獎。而且，我去年也是三等獎。

我爭取下個藝術節得個一等獎！

名畫色彩分析臨摹報告范文 第五篇

在外婆家的壁櫥里，全家的碗層層疊疊壘成一個個鱗次櫛比的圓柱體，被壓在全家碗的最底層的便是那只我最喜愛的藍花碗，它好像一幢高層建筑的基礎和底座，承載著大廈所有的重量，但它是那樣的堅實可靠，又是那樣的靚麗奪目。

藍花碗是外婆家里最大最美的一只碗。它比土碗瓷白，也更細膩，碗肚上還勾勒了幾筆粗糙濃淡不一的藍花，它如一朵碩大的玉蘭花，發出細膩柔和的瓷光，那瓷白的光芒如同少女潔凈的牙齒。

在日常生活中，藍花碗并不是“可遠觀而不可褻玩”的工藝品，而是豐富和幫助我們全家日常生活的“小幫手”！

就從每天必做的開始吧！藍花碗是盛菜盛飯的大碗，里面總是裝著香甜可口的大米飯抑或是營養豐富的菜肴，它很大，無疑就可以裝很多好吃的東西，它很美，無疑就放在桌子的正中央，如一朵燦然的玉蘭花在怒放。到了過年過節，外婆就把它拭得凈亮，那樣子就更顯得璀璨奪目。

多上連綿細雨的春季，外婆家的屋檐就會有些漏水，就拿這只大大的“盆子”卻接水，“嘀—嗒—嘀—嗒”連綿的小小珠落進藍花碗里，就不會再把原本就陰暗潮濕的面弄得越發嚴重了，藍花碗的底座深深地凹下去，這樣就可以多接一些雨水，下雨天氣外婆也不擔心了。

我和小伙伴經常在停電的時候，把碗翻轉過來，底座朝上，上面點上一些小小的蠟燭，它的底面光滑，所以蠟燭就很自覺的被我插上去，我不敢說它很凈，但它一定被我拿去經常利用，直到有一天，我不小心把它打碎了，它還被外婆拾去一塊，咝咝地刨起絲瓜來，飯桌有些偏動，便撿了一塊碎片實實得墊在桌腳底下，穩穩得很這藍花碗還真是“鞠躬盡瘁，死而后已”。

外婆家的藍花碗，我童年的記憶，還有那晶瑩傷心的瓷白光芒。

名畫色彩分析臨摹報告范文 第六篇

我今天欣賞了梵高的名作《星空》。

我早就聽說過梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?這幅畫把答案帶給了我。

映入眼簾的.是那巨大、卷曲的星云，那一團團夸大了的星云，還有一顆如火焰般的柏樹，那天空中掛的一輪明亮的月亮，都讓我先入其境。

這幅畫給我的第一印象就是擁有強烈的震撼力?！缎强铡愤@幅畫無論從顏色搭配，還是從表現力的方面來講，都給予人一種深刻的印象。

第二印象就是梵高的大膽創作力。這幅畫展現了一個極度夸張的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏樹，都讓我著迷，都讓我陷入了思考。

梵高的一生充滿了坎坷，他一生雖然努力地進行藝術創作，但他的畫作都被人所譏笑，認為是“兒童畫”，卻不知道這是一幅怎樣意義的畫作。如果那個時候有人知道了梵高的意圖，一定會明白梵高是一位多么偉大的畫家。

我身臨其境，被帶到了那神秘的星空。

那高大的柏樹，猶如火焰，似乎像吞噬什么。隱隱約約，感覺遠處的山在騷動，給我不安的感覺。天空中的星云襯托著那巨大的明月，那輪從月濁中“走”出的月亮，暗示著什么，更讓人覺得神秘。而那夜空中飛過的像卷龍一樣的星云，似乎象征著梵高的掙扎和奮斗的精神。

我通過這幅畫才知道梵高是一位多么偉大的畫家，因為他能用他偉大的畫筆創作出體現人物內心的作品，真是了不起。我實在是很佩服梵高，今后要向他學習，讓作品融入自己的靈魂，使畫面變得更生動。

名畫色彩分析臨摹報告范文 第七篇

高中美術課根據新課程要求，在高一選修美術鑒賞，而美術鑒賞就是對美術作品進行鑒別和欣賞，就是對美術作品進行評價。我認為，評價美術作品的標準有兩條，一是美術作品的精神內涵，二是美術作品在藝術表現上的高度和深度。所謂精神內涵，就是指藝術家在這幅作品中所要表達的思想、愿望以及象征意義、喻意等等，是這幅作品的中心思想，是藝術家的情感表現。所謂美術作品在藝術表現上的高度和深度，就是從藝術本身的角度來研究作品所處時代的影響力，指的藝術符號、藝術語言按照一定的美學形式、運用一定的藝術技法所表現的作品在當時具有最高藝術表現形式和方法。 精神內涵是藝術作品的最終目的，是藝術家與欣賞者交流所要達到的心靈共鳴。評價一件美術作品，只有了解作品的精神內涵，才算真正讀懂了作品，真正理解了作品所要表達的意思。精神內涵的表現又必須借助藝術表現的高度和深度所造成的震憾力，影響力，才能引起欣賞者的共鳴。美術作品在藝術表現上的高度和深度，是欣賞者評價的主要內容，是談論最多的，也是很多藝術家評論藝術作品的重點內容。 精神內涵和在藝術表現上的高度和深度是對美術評價標準的高度概括，在不同的時代、不同的區域;不同流派、不同風格的藝術作品，它們只是在藝術表現方式上的不同偏重而已，是對精神內涵和藝術表現的某個方面進行強調或追求，是對藝術表現上的高度和深度的具體化。 在中國古代的繪畫作品中，其最具影響的評價標準和重要的美學原則是南齊謝赫在《畫品》著作中提出的六法論，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架----從表現對象的內在精神，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等進行系統的描述。其中氣韻生動是流傳至今的最高標準之一。縱觀六法論，其實質就是對“藝術表現上的高度和深度”的具體化。唐朝畫史著作朱景玄撰《唐朝名畫錄》以神、妙、能、逸四品評價。這些也是對藝術表現的高度、深度的變化和拓展。不管是六法論或是《唐朝品畫錄》的四品評價，其藝術表現都可以簡單概括為四個字“形神兼備”。只要具有“形神兼備”的藝術形象，再加上作品的精神內涵，就是一個完備的藝術評論了。 工藝美術、雕塑、建筑等的評價中同樣離不開“精神內涵和在藝術表現上的高度和深度”兩方面。它們在追求形式的美感，線條的生動性和節律感等都是在藝術表現的高度和深度上做文章。 要了解一幅美術作品的精神內涵和在藝術表現上的高度和深度，不能用我們當代的眼光、技法和能力去評判，要用歷史唯物的觀點去看待，還必須將其置于作品產生的時代環境之中，去了解所表現的對象，了解藝術家與時代環境的關系，懂得它是在什么樣的社會背景下產生出來的，還要了解它所使用的藝術語言、表現技巧等。比如，在鑒賞高中教材美術鑒賞第一課的古代巖畫《放牧圖》時，如果用現在的技法、現在人們的能力去評價的話，就是一幅很糟糕的作品。有的學生就作出這樣的評價“這幅作品很不好”，原因是“還沒我畫的好”。 這樣的評價雖然不能說錯，但是很膚淺，是正確而膚淺的評價。如果把它放在當時的時代，其結果就完全不一樣了。這是新石器時代的作品。當時的人們從記數發展到用鑿刻或繪制的方式制作在山崖巖壁上，已經是非常大的進步，是人類發展的偉大創舉，是老祖宗智慧的結晶。因為當時的人們能夠抓住動物的基本特征，作正側面的描繪，已經是最大能力了，是當時的最高藝術表現形式，他們還沒有描繪正面、立體的能力。常常有人不理解達芬奇的“蒙娜麗薩”為什么是世界名作，認為今天的人完全能夠畫出比她更好的畫來。這種看法正是缺少歷史唯物主義態度的表現。“蒙娜麗薩”之所以為世界名作，是因為就文藝復興時代而言，她不但在技巧上是科學繪畫的總結，也是文藝復興時期人們審美理想的集中體現，是那個時代思想和技藝的高峰。因此我們在評價時，不能簡單的評價好和不好，一定要將作品放在當時的時代中去研究它，評價它，這樣我們的評價才有一定的高度，一定的深度。 美術鑒賞主要是對不同的作品進行比較、研究，并作出藝術評價的活動，那么怎樣運用評價的標準對美術作品進行評價呢？首先，要收集藝術家和作品的資料。了解藝術家的年代、生長地方、藝術經歷、師承關系、喜歡題材、思想內容、創作動機和藝術表現形式等。其次，與其他畫家進行比較。是同門類或是不同門類;還要與藝術家不同時代的畫家進行比較，找出他是什么門類，這個門類有何特點和發展狀況，獨創性如何，藝術水準高不高等。最后，作出有自己獨創見解的評價。從精神內涵和藝術表現的高度和深度兩方面進行分析評論，可以偏重于藝術表現的某個方面，談風格、談流派;談技法、談材料;談內心世界和精神內涵。這樣就能形成有一定深度和高度的藝術評論。 總之在美術鑒賞過程中，對美術作品進行評價，一定要將精神內涵和藝術表現的高度、深度有機的結合起來，才能作出全面的，完整的評價。只有精神內涵，藝術水準不高，不是好作品;只講藝術水平，不講精神內涵，也不是好作品。

名畫色彩分析臨摹報告范文 第八篇

名畫《夢》觀后感

今天，我們上課學的是靜態觀察法。老師讓我們來了解一些名畫。

在我心目中最欣賞的是《夢》這幅畫。

《夢》這幅畫是著名畫家、雕塑家xxx畫的。這幅畫不大，大概三英尺長，兩英尺寬吧，整幅畫以暖色調為主，分別有紅、黑、黃三種顏色，紅色是沙發；黑色是墻的花紋；黃色是衣服的主色，造成了人與物的鮮明對比，讓人眼前一亮。這幅畫畫的是一個女孩兒在睡覺，她的神情很安詳，微挑的嘴角流露出恬靜、淡雅的微笑。

仔細看這幅畫，我覺得，這個女孩睡得很舒服，好像在做一個美夢，我猜想她有可能夢到了一桌子的海鮮大餐，有可能她夢到了她擁有著很多的錢，想買什么就買什么，所以她的嘴角掛著幸福的微笑。

聽老師說，xxx讓自己心愛的女孩當模特，畫出她睡著的樣子，有可能是因為這個女孩兒也會畫畫，她想看一看xxx的畫技，所以xxx就把她畫出來了。

《夢》是世界著名的畫，光是一個打印版就如此令我驚嘆，要是看到真的畫，那不是更加震撼了？這幅畫讓我體會到了藝術的魅力。

精彩點評：芷涵文筆流暢，能夠簡明扼要地描繪細節，讓讀者仿佛也見到了真畫。另外，文章段落間銜接自然，繼續保持。如果能聯系到xxx的生平來談，升華主題，會更好！

一次下課的時候，老師在墻上掛起了一幅畫，說讓我們觀察，下節課就學習描寫這幅畫。

我瞟了一眼，它立刻吸引了我的注意力。它是知名畫家xxx的名畫——《夢》。

我仔細地看了看，第一眼看到的是那白色衣服，白色中隱約點綴著淡黃，背景深紅色中又有少許橙色，和冷色調的白色形成鮮明對比。

畫中描繪的是一個少女，坐在沙發上睡著了。她頭向右傾斜，嘴巴微抿，顯得神情安詳，又有點高興，可能是做了一個美好的夢，她可能夢見了許許多多的'美食，自己正在“埋頭苦吃”呢！不信你看，她嘴角仿佛還留著口水呢！

xxx想表達什么呢？我猜想可能xxx十分喜歡這個少女，而她好像又在做夢，也許是xxx希望她在夢里能夢見自己，想表達自己對她的一種“愛”吧！

我又查閱了這幅畫的資料，果然證實了我的猜想。那時候xxx十分喜歡這個少女，一次，他趁那個少女睡著的時候，偷偷畫了這幅畫。我還聽說，這幅畫的原名是《躺在紅色沙發上的睡覺的女孩》，后來才改成《夢》。因為xxx覺得這個女孩正在做一個美好的夢，又十分喜歡這個女孩，希望她在夢里夢見自己，便改名為《夢》。

“叮叮?！?/p>

上課的鈴聲響起了，我依依不舍地回到了自己的座位，我凝視著那幅畫，沉思著這究竟是一個怎樣的女孩，雖然我只觀察了幾分鐘，但《夢》這幅畫卻永遠留在了我的心里，它的色彩，它給我的感覺，使我終身難忘。

精彩點評：泰來有著不錯的文字功底，整篇文章結構自然清晰，并且能夠有意識地區分口語和書面語，繼續保持！可以把畫作的內容再寫詳細些，由畫的細節來引申想象，這樣會讓文章更加充實哦！

名畫色彩分析臨摹報告范文 第九篇

那張名畫作文

冷風颼颼吹來，輕而易舉攻下我的防御系統，眼前這幕景，使我的心房情不自禁的將鎖一個個解開，待“它”探索我內心最深處的心跡。

我走進了這空洞虛無的`時空，一抬頭，“哇！”蓊郁高大的樹林，隱蔽了我的視線，但卻給人一種氣派儼然的威嚴感，每棵樹都猶如用無情冷酷的眼神看著我，盯著我向前進，像是在指引些什么……，“砰！”心中捶下重重一擊，多哀愁的夜??！像是神秘的夜女士，時而湛藍，時而黑，彌漫著憂郁的氣氛，但是月先生，卻溫柔的散發光暈，靜靜陪著夜女士，并召集星星孩子們為夜女士散發耀眼光芒，加油打氣……。

我回到現實，看著身旁這位憔悴而蒼白，硬撐著身子到外頭透透氣的病人，我輕撫她日漸灰白的秀發，為她靜靜蓋上被子。再次凝望著這片星空，我多想像月一樣，能守護著我最摯愛的親人，使她像夜一樣永久陪伴著我，而不是像樹林里的枯葉，隨時準備掉落，凋零在這個時空，而隨風消逝、遠走……，觸到傷心處，內心如海水般波濤洶涌，悲傷與無能為力的痛，隨著一條條涓涓細流，滑落臉龐，一顆顆珍珠滴上草地，彷彿使這片草原也跟著怏怏不樂，啜泣了起來。

我爬起身，像是領悟些什么似的，了解到只要默默的支持著她，用愛的光暈包圍著她，也會有那么一天，夜能喜悅起來，健康的朝我揮揮手，看！現在的夜，不就轉為漂亮的寶藍色，甜甜的對著我笑嗎？

冷風再次吹來，我卻只感到一陣涼爽的微風，沁入我的心脾，真希望能再一次“舊地重游”，回到那段美麗時光，再次走進──梵谷的星夜。

名畫色彩分析臨摹報告范文 第十篇

摘要：

美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質教育是以全面提高人的基本素質為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎，注重開發人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術欣賞課在高校素質教育中具有重要的作用。

關鍵詞：

美術欣賞課 素質教育 理解

19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現?！爆F實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發現它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發現美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。

實施美術教育是為了適應現代社會發展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的重要途徑。教師要想培養學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。

目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業。素質教育真正的內涵是培養學生健全的人格，促進其全面發展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現今部分普通高校的美術教學只側重對學生技藝的培養，而忽視培養學生的知識、智力。

高校美術欣賞課的首要任務是培養學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規律和時代要求的。部分農學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經驗來自大眾和社會的評價。

因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘學生的靈感，培養其創造性，不斷啟發學生，并與學生展開討論。

筆者認為，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養外，還應該特別重視培養學生自我觀察、自我發現、自我整理、自我創造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。

教師在培養美術專業學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業美術生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環境。

靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創造力。美術欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監管體制，明確培養目標、教學內容和教學計劃，制訂長遠的課程規劃，這樣才能充分地發揮其作用。

結語

美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發展，豐富他們的大學生活。

參考文獻：

[1]孔新苗.中西美術比較。山東美術出版社，2008.

[2]趙勤國.繪畫形式語言。黃河出版社，2003.

[3]（美）小威廉姆·E.多爾。課程愿景。張文軍，譯。教育科學出版社，2004.

名畫色彩分析臨摹報告范文 第十一篇

班級????????????? 姓名

一、填空：

1868年的夏天，列賓受同學之約游覽涅瓦河，看到??????????????? ，這情景給他留下了??????????? 印象。兩年后，他???????????????????? ，終于在1873年完成了作品《伏爾加河上的纖夫》。

二、說說涅瓦河邊的哪些情景給列賓留下印象？

三、劃出描寫列賓創作這幅畫的語句，說說你讀懂了什么。

四、仿造課文第一小節，選擇一幅畫進行介紹。

五、閱讀練習。

齊白石畫蝦

dàmínɡ dǐnɡ dǐnɡ的齊白石早已是家喻戶曉了，但一提起他，我們總會bù yūe ěr tónɡ地想到他畫的活靈活現的蝦。靈動而呈半透明質感的蝦在水中嬉戲，或急或緩，時聚時散，疏密有致，濃淡相宜，情態各異，著實惹人喜愛。然而白石老人取得這樣前無古人的成就卻是來之不易，據說他畫蝦先后竟歷經八十六年， 真是千錘百煉才打造了“白石蝦 ”。

齊白石老家有個星斗塘，塘中多草蝦，幼年的白石常在塘邊玩耍，從此與蝦結緣。兒時歡樂的情景也成了他每每題畫的素材。

為了畫好蝦，他在案頭的水盂里養了長臂青蝦，這樣就可以經常觀察蝦的形態并寫生，能更好的了解蝦的結構和動態。

再以后，他在觀察蝦的過程中，將蝦的進退，游的急緩，甚至斗毆，跳躍等情態統統收于筆端。

七十歲以后白石老人畫蝦已基本定型，但仍在不停改進，使其趨于完美，八十歲以后他的蝦畫得已是爐火純青。畫蝦僅僅是白石老人的雕蟲小技，在他的藝術寶庫中千百幅藝術珍品靜待我們去觀賞學習。

1.? 根據拼音寫詞語。

2.? 文中哪句話描寫了齊白石畫的蝦？用直線劃出。

3.? 人們提起齊白石就會想到他畫的蝦，為什么他能將蝦畫得如此活靈活現呢？根據文章找出原因。

名畫色彩分析臨摹報告范文 第十二篇

【摘 要】高中美術作品鑒賞重視民族精神教育，既是增強民族文化自信的需要，也是學生終身發展的需要。高中美術作品內容豐富，大量作品能體現中華民族精神的基本內涵。高中美術鑒賞要繼承和發揚中華民族的優秀傳統文化，要正確對待外來思想文化，要與時代精神相結合，從而弘揚和培育中華民族精神。

【關 鍵 詞】高中美術；鑒賞； 民族精神

、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”。作為普通高中課程的重要組成部分，高中美術鑒賞課能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國、理解文化藝術，在弘揚和培育民族精神方面發揮著獨特的作用。美術鑒賞課重視民族精神教育，將對增強民族文化自信和學生的終身發展有十分重要的意義。

首先，弘揚和培育民族精神是增強民族文化自信的需要。民族文化，主要是指代表了民族意識、民族心理及其社會理想的精神性文化。民族精神是民族文化的靈魂。作為高中階段的美術鑒賞課程，它對于提高學生的整體素質、發展的審美能力、培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。因此，無論從愛國主義角度還是課程本身而言，都要積極培養學生善于學國傳統文化的品質、體會祖國傳統文化底蘊以及對世界多元文化的包容和尊重，錘煉充滿理想、不斷進取、樂觀向上的信念，激發個體創造力，逐步確立民族文化自信。

其次，弘揚和培育民族精神教育是學生終身發展的需要。美術鑒賞課不僅要傳授文化知識，提高學生的認識能力，還要發揮傳承文化藝術、弘揚民族精神的作用，逐步樹立建設中國特色社會主義的共同理想，初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，為終身發展奠定道德思想素質基礎。這就要求美術課不僅要關注知識、能力目標的落實，而且要在教學中重視學生的情感因素，采取有效的方式落實情感、態度與價值觀的教學目標，這同時也促進學生知識學習和能力的提高，內化為自己的精神，指導自己的言行。

當下，由于美術課不是高考科目，有的學校美術課時難以得到保障；有的教師不重視美術教學，更不愿意挖掘美術作品的深刻內涵，美術鑒賞課的德育功能難以發揮，人文精神和民族精神的教育功能也很難真正實現。

一、民族精神的基本內涵

民族精神滲透在整個民族文化的各個環節，貫穿整個民族歷史發展的全過程，集中體現一個民族特有的精神品質。民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支柱和力量源泉，是民族思想道德素質的集中體現。在五千多年的發展過程中，中華民族形成了以愛國主義為優秀，團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。

二、民族精神的基本內涵在美術作品中的體現

我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能，而中華民族精神又深深植根于綿延數千年的優秀傳統文化之中。因此，我國許多美術作品不僅有很高的藝術造詣，而且體現了中華民族精神的基本內涵。

1. 體現愛國主義為優秀的民族精神。愛國主義是中華民族精神的優秀，它貫穿民族精神的各個方面。愛國主義不是抽象的，而是具體的。作為中國人民千百年來形成的對祖國最深厚的感情，在不同歷史時期有不同的具體內涵，但有共同的要求。高中美術鑒賞中徐悲鴻的《奔馬》在表現手法上將西洋畫中的解剖與中國傳統筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統中國畫，以使之具有面對現實能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻這幅作品起名《山河百戰歸民主》，表達了他對新中國成立，人民從此當家作主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。教師在實際教學中，不僅要補充作品的創作背景，還要重點介紹徐悲鴻生平事跡，徐悲鴻的大量作品都飽含著他的愛國之情。

2. 體現團結統一的民族精神。中華民族的先民很早就認識到，在復雜多變的環境中，個體必須結成整體，才能求得生存和發展。這種整體意識在全民族得到普遍認同和升華，成為團結統一的精神。徐悲鴻的另一幅作品《愚公移山》創作于1940年，正值抗日戰爭進入最艱苦的階段，徐悲鴻還在印度訪問。1940年4月，徐悲鴻喜聞國內傳來鄂北大捷，非常高興，他感到只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗xxx主義，取得抗日戰爭的最后勝利。為此，他以中國傳統故事“愚公移山”為素材，創作了一幅作品，以表達他的這種思想。

3. 體現愛好和平的民族精神。中華民族素來以熱情好客、睦鄰友好、崇尚交流著稱于世，以“禮儀之邦”享譽于史。正是中國堅持和平發展道路，堅決反對霸權主義和強權政治，贏得了世界人民的廣泛贊譽。高中美術鑒賞中有多幅作品體現愛好和平的民族精神。潘鶴、xxx慶等集體創作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的內涵?！逗推健返袼芄灿袃杉患梅旁谌毡鹃L崎市的和平公園，一件置放在北京復興門大街。旨在讓日本人民和政府以二戰為鑒，前事不忘后事之師，推進中日友好關系，維護持久和平。作品以潔白的大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發如云，長裙曳地，形體完美，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護衛和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴。通過教師對作品的分析，向全體學生傳達了作品的深刻內涵，進一步增強了愛好和平的民族精神教育。

4. 體現勤勞勇敢的民族精神。中華民族歷來把吃苦耐勞、勤儉節約、艱苦樸素、不畏xxx、英勇頑強視為優良品格。正是這種勤勞勇敢精神，奠定了中華民族堅不可摧的立業根基。方增先于1955年創作的中國畫《粒粒皆辛苦》就體現了中國農民吃苦耐勞、勤儉節約的優良品質。該作品畫的是一位老農蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農左手拿著鞭子和兩穗麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時拾起地上的麥穗。此畫充分地表達了農民珍惜糧食的情感，畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。

5. 體現自強不息的民族精神。“天行健，君子以自強不息?！边@反映了中華民族永無止境的創業追求、生生不息的精神動力。王文彬先生的油畫《夯歌》表現了驕陽似火，晴空萬里，一群朝氣蓬勃的姑娘在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動，而畫面似歌伴夯起，歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節奏美。作品又以仰視的角度，塑造了姑娘們自強不息、頂天立地、健康快樂的形象。通過作品分析，讓學生更加明白追求自強不息的民族精神對他們的重要意義。面對繁重的學習任務，需要自強不息的精神；面對今后人生的創業，更需要自強不息的精神。

三、美術作品鑒賞教學要重視弘揚和培育民族精神

在實現中華民族偉大復興的征程中，民族精神是中華民族的精神支柱，是中華民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美術教學不僅要通過作品鑒賞讓學生理解民族精神的基本內涵，更要在教學中弘揚和培育民族精神。

1. 弘揚和培育民族精神，要繼承和發揚中華民族的優秀傳統文化。民族精神，是一個民族在長期共同生活和社會實踐基礎上形成的優秀傳統文化的結晶?！陡咧忻佬g課程標準》在課程的基本理念中強調：“尤其要引導學生深入地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解。”美術作品本是文化的載體，具有文化傳承的功能。因此，在美術鑒賞教學時，要重視中國古代繪畫、古代雕塑和古代工藝美術教學，了解創作意圖，理解創作風格，挖掘文化和精神內涵，引導學生繼承中國古代優秀傳統文化，弘揚和培育民族精神。

2. 弘揚和培育民族精神，要正確對待外來思想文化。高中美術教材呈現了多幅外國巨匠的作品，這些作品提高學生對美術作品的內容、材料、形式、風格多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化，因此要借鑒世界各國人民創作的優秀文明成果，尊重世界文化的多樣性。與此同時，新課程標準也要求我們培養學生提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。

3. 弘揚和培育民族精神，要與時代精神相結合。以愛國主義為優秀的民族精神和以改革創新為優秀的時代精神，相輔相成，相互支撐?？v覽古今，文化只有不斷創新，才能充滿生機與活力。中國傳統文化底蘊深厚，悠久的文明進程留下了豐富的文化遺產。我們在上美術作品鑒賞教學時，要不斷引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，讓美術教學在激發人的創新精神，發展動手能力和開發潛能等方面具有獨特的作用。只有不斷注入以改革創新為優秀的時代精神，才能使民族精神博采眾長、日益豐富。

青年是國家的希望，民族的未來。我們人人都應該成為民族精神的傳播者、弘揚者和建設者，共同續寫民族精神的新篇章。

名畫色彩分析臨摹報告范文 第十三篇

名畫獵犬圖鑒賞

《獵犬圖》冊頁

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此圖原載《歷代名筆集勝冊》，畫一只獵犬慢步前行狀，無背景。犬的形態生動，造型準確，刻畫細致入微，毛茸茸的細毛和腳爪清晰可見。畫面右上方署有“慶元丁巳歲李迪畫”年名款。此圖為李迪晚年小幅畫精作，犬乃日常習見之物，絲毫茍簡不得，而李迪描繪得逼真且活潑可愛，工筆細致帶有些許的粗率，是一幅生動寫實的繪畫精品。

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李迪，河陽(今河南孟州)人，南宋院體花鳥畫最具影響力的畫家。北宋宣和時為畫院成忠郎，南宋紹興時復職為畫院副使，歷事孝宗、光宗、寧宗三朝(1162-1224年)，活躍于宮廷畫院幾十年。李迪所處的.時代，在宋徽宗之后。徽宗趙佶雖然不是一個好皇帝，但確實是個名符其實的藝術家，他對中國畫史的貢獻是無人能取代的。他不僅創作、保護并整理了大量傳世佳作，其在位時還將畫家的地位也提到中國歷史上的最高位置。宋徽宗建立了翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多頗具新意的創意佳話。如題目為“山中藏古寺”，許多人畫深山寺院飛檐，但得第一名的沒有畫任何房屋，只畫了一個和尚在山溪挑水；另題為“踏花歸去馬蹄香”，得第一名的沒有畫任何花卉，只畫了一人騎馬，有蝴蝶飛繞馬蹄間，凡此等等。這些都極大地刺激了中國畫意境的發展，使得中國畫在藝術上大大超越了唐代。

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李迪正是在這樣的背景中成長起來的，雖然南宋時期的國力已無法與徽宗時期相比，但卻沿襲了北宋尊祟畫家的傳統，這使得李迪可以自由地發揮其才能。李迪的作品具有典型的宋代宮廷花鳥畫的特征，基本保持北宋工細寫實的畫風，如注意特定和瞬間的意境和情態的表現，構思新奇、主題鮮明、描繪生動、筆墨精妙、手法多樣，給人以清新優雅之感。尤其重視對動植物形象情狀的觀察研究，他筆下的花草樹木，務求生動逼真、合情合理、一絲不茍，反映出宋代宮廷貴族的審美特征。

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