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舞臺設計美學論文范文 第一篇

【摘要】 探討口腔正畸學研究生進行口腔醫學美學教育的必要性。方法 結合當前國內口腔正畸學研究生的美學教育現狀，分析口腔正畸學與口腔醫學美學的關系，討論口腔正畸學研究生口腔醫學美學課程的教學內容和教學方法。結果 口腔醫學美學教育有利于提高口腔正畸學研究生的綜合素質。結論 口腔正畸學研究生應加強口腔醫學美學教育。

【關鍵詞】 口腔醫學;正畸學;美學;教育,研究生

近年來，我國高等教育中美學教育工作日益受到重視。21世紀是審美的時代，美學教育要把培養“審美的人”作為自己的根本任務;與此同時，審美時代也給美學教育提出許多新的課題。口腔醫學美學是口腔醫學與美學交叉和結合的邊緣學科，是醫學美學中的一個應用分支，口腔正畸學作為口腔醫學的一個分支，與美學關系十分密切,并與美學相互滲透。口腔正畸學在世界醫學教育中屬于畢業后教育，目前我國的臨床口腔正畸醫師的培養主要是通過研究生教育或進修生教育，其中研究生教育是較為理想的一種口腔正畸學醫師教育方式。因此，在口腔正畸學研究生中普及和加強口腔醫學美學教育就顯得尤為重要。

1 口腔醫學美學及口腔醫學美學教育概念

口腔醫學美學是醫學美學中一門具有直接實踐性的應用分支，是一門研究在維護、塑造口腔頜面部健美的創造性活動中體現出來的一系列醫學美現象和醫學審美規律的科學[1]。口腔醫學美學教育即口腔醫學審美教育，是指從口腔醫學領域的特殊性出發，通過各種形式的審美活動和審美教育措施，培養和發展口腔醫師的專業審美意識和審美心理，提高他們在醫學審美實踐中感受美、鑒賞美、運用美和創造美的能力。

2 口腔正畸學研究生進行口腔醫學美學教育必要性

口腔正畸學與美學的關系

美國著名牙醫、美學牙醫學創始人PINCUS指出，美學牙醫學是繼生物學、生理學、機械學之后的第四維臨床牙醫學。西方和日本均將美學作為牙醫學院的必修課程。口腔正畸學是口腔醫學中的一個專科，是研究各種錯畸形的病因機制、診斷分析及其預防和治療的科學。其研究的解剖范圍是人類容貌的敏感區之一——口腔頜面部;其研究內容——錯畸形是一類影響外貌和功能的畸形，世界衛生組織(WHO)將其定為“牙面異常”。口腔正畸學的基礎理論、科學實驗和臨床實踐中蘊含著許多美學的思想和原理，著名正畸學家GRABER曾指出，口腔正畸學是科學與藝術的統一，這高度概括了正畸學與美學兩者密不可分的關系。

口腔醫學美學在口腔正畸學中的作用

口腔醫學美學作為一種方法手段對口腔正畸學臨床具有實踐和指導作用。利用美學手段可以處理正畸學中的一些單純用醫學手段難以解決的技術問題。牙齒與顏面審美的協調關系是口腔正畸治療的目標[2]，在臨床正畸學的診斷，矯治方案的設計，臨床矯治技術中，處處可見美學蹤跡。如面部的對稱性，前牙的中線，牙齒與面部以及病人的性別、年齡、身高等的協調性，個體弓形的設計，微笑的美學設計，嚴重骨性畸形病人術前術后的矯治等均離不開口腔醫學美學理論的指導。

口腔正畸學研究生進行口腔醫學美學教育的目的和意義

我國現代高等教育提倡的是素質教育。是以提高民族素質為宗旨的教育。為了適應當今的形勢發展，我國口腔醫學教學改革的主要目標是：面向現代化、面向世界、面向未來，培養高素質的、適應當代社會和科學技術飛速發展要求的口腔醫學專門人才。

美學教育是一種高形態的素質教育，一個適應時代發展的高素質的正畸醫師必須具備良好的審美意識和審美觀，口腔正畸醫師只有很好地掌握了口腔醫學美學的知識和原理，才能對病人做出正確的診斷、設計并進行合理的治療，從而最終取得令病人滿意的既美觀協調又具有良好功能的牙列和顏面。如果一個口腔正畸醫師沒有扎實的美學知識作指導，只會簡單地排齊牙齒，而不顧牙齒的垂直向位置、近遠中位置、唇齒關系、笑線的問題、微笑的問題，那這只能是一個牙匠而非合格的正畸醫師。

口腔正畸學研究生是未來的口腔正畸醫師，只有加強他們的口腔醫學美學教育，才能使研究生的人才培養真正實現由“單一型”向“復合型”、 由“技能型”向“藝術型”、由“匠人型”向“文化型”的轉變。

3 目前我國口腔正畸學研究生口腔醫學美學的教育現狀

口腔醫學美學是一門新興的邊緣學科，目前在我國各醫學院校口腔正畸學研究生的課程設置中口腔醫學美學課程的開設尚不統一，只有少數院校在本科教育階段將其設為必修課，如安徽醫科大學口腔醫學系、大連醫科大學口腔醫學系等，是國內比較早將口腔醫學美學作為必修課的醫學院校[3,4]，但大多數醫學院校仍把醫學美學或口腔醫學美學作為選修課，而且教學力量薄弱，專職的美學老師很少，多由其他專業的教師兼職，尚無統一規范的口腔醫學美學教材，教學內容和教學方法也在摸索之中。

4 加強口腔正畸學研究生口腔醫學美學教育的方法和途徑

普及口腔正畸學研究生的口腔醫學美學教育

雖然有些醫學院校已經在本科生教學中將醫學美學或口腔醫學美學作為選修課，但選修率并非100%，而且學時有限。口腔正畸學在世界醫學教育中屬于畢業后教育，因而口腔正畸學在整個口腔醫學本科教育中的學時不多，主要介紹口腔正畸學的檢查診斷以及各種錯畸形的矯治原則，而對于臨床各種矯治技術的講解比較簡單。本科期間也沒有正畸專業的實習，學生對涉及口腔正畸臨床方面的美學知識的學習和認識無法深入，所以有必要在研究生階段進一步加強和普及口腔醫學美學教育。 普及口腔正畸學研究生的醫學美學教育，就應將口腔醫學美學課程列為必修課，使每一名口腔正畸學研究生都能接受這方面的的教育，培養他們的審美能力，健全審美觀，提升審美境界，為以后的臨床和科研工作打下良好的基礎。

加強師資隊伍的建設

目前，我國各醫學院校口腔醫學美學的師資力量還不夠均衡，大多數院校這方面的人才比較匱乏，是由其他專業的教師兼職，如美術老師、音樂老師、中文老師等，但是這些老師對口腔科學的知識了解較少，在講解與口腔知識有關的美學知識時，不能和口腔正畸臨床實踐有機地結合起來，這樣就不能保證講解的針對性和生動性。所以有必要加強口腔醫學美學的師資隊伍的建設，應對美學教師進行口腔相關知識的培訓，或對口腔正畸學教師進行醫學美學知識的培訓，使教師首先做到能將醫學美學的理論和原理同口腔正畸實踐融會貫通。

口腔醫學美學的教學內容和教學方法

口腔醫學美學教學內容應該包括以下三個方面[4]。①美學的理論：該部分是整個課程的基礎，通過美學理論啟迪建立積極有序的美學思維，健全學生的哲學審美觀和藝術審美觀，提高對美的感悟、認識、品鑒能力。②醫學美學：指導學生探索口腔醫學與美學的結合點及其內在聯系、規律，熔鑄醫學審美能力的基礎。③口腔醫學臨床審美的理論和應用：這是口腔醫學美學的最終目標。這一部分內容要結合正畸臨床講解，針對與美學有關的正畸問題，如牙齒排列的美學問題：牙冠的長度和寬度，牙齒的垂直向位置，近遠中向位置，唇舌向位置;并強化責任意識[3]。嚴格出科考試和畢業前的臨床技能考試與評價。這樣，不僅考核了學生的臨床技能水平，也評估了臨床教學質量，對規范教學管理、加強教學工作有積極意義。顏面軟組織與牙齒的美學關系：唇齒關系、與微笑美學有關的笑線、切牙曲線、負性空間等進行講解。

口腔醫學美學的教學方法應采用理論與實踐相結合的教學模式，利用多媒體教學手段，將一些與正畸美學有關的現象的照片和圖片，以及矯治前后病例的牙齒和顏面改變的資料等直觀地呈現出來，結合臨床實踐講解，便于學生理解。

在學生當中組織一些病例討論，選擇典型的病例，先讓學生利用課堂所學的口腔醫學美學的理論知識，獨立分析診斷病人所存在的美學問題，并提出相應的處理措施和矯治方法，然后由教師進行講評，并給出實際臨床矯治方案、矯治方法以及最后的矯治結果，最后讓同學根據該病例的矯治前后的過程寫出總結和體會，這種病例討論可以提高學生的主觀能動性。

【參考文獻】

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舞臺設計美學論文范文 第二篇

論文關鍵詞:景觀視覺美學評價

論文摘要:本文通過對景觀視覺美學評價的影響因素及指標體系的分析，提出了景觀視覺美學評價的方法，以期對旅游資源景觀的開發和改造有所幫助。

一、影響景觀視覺美學評價的因素

景觀視覺美學是指景觀視覺的美學價值對人的影響。景觀視覺美學評價的目的是針對開發活動對景觀可能造成的美學影響程度做出預測，由于缺乏統一的評價標準和方法，景觀的視覺美學評價帶有很大的主觀性，受許多因素的影響。主要的有時間因素、空間因素和主體因素。

不同的觀賞位置對景觀的審美評價是不同的，因為景觀是立體存在于三維空間的實物。觀賞距離將景觀分為近景、中景、遠景。近景是靠近觀景點所看到的景物，或按人的尺度，人的視野所看到的景物，如建筑立面的局部（細部）景觀。中景是離觀景點較遠的位置所看到的景物，是一種比較客觀的觀賞方式。遠景是遠離觀景點所看到的景物，在大視野內觀賞到的景物及它周圍的環境。觀賞角度也就是我們的視線與水平線的夾角。觀賞角度通常分為仰視、俯視和平視。仰視會使人有種肅然起敬的感覺，會產生壓迫感和震撼感。俯視則是人處于較高位置觀賞下面的自然景觀，會感覺豁然開朗，從而激發人心。平視是一種與景物相對接近的觀賞方法，會使人處于一種平和的心態，產生享受安寧感和平感。

作為欣賞主體的人，往往因欣賞主體觀賞目的、個人性格、興趣愛好、知識背景、意志經歷等的不同，從心理上對景觀的欣賞不同；欣賞主體還因生活環境、社會角色、文化因素、經濟收入等的不同，他們對于同一景觀所感受到的美是不一樣的。

二、景觀視覺美學評價的指標體系

景觀與環境的融合度越高，則景觀敏感性就越高。因此，可以將色彩、形狀、質感作為景觀美學視覺評價指標體系的內容。

1、色彩指標

明暗對比是表達三度空間幻覺的強項，這首先取決于事物本身的明亮度，形成的陰影里無質卻有形，并有大小深淺之分，能對景觀畫面的相對均衡起到一定的作用。由色彩的明暗度相差而構成的明暗對比是自然界和社會生活中最基本、最常見的色彩對比形態。

冷暖對比是色彩結構中對人的感情產生最大影響力的色彩對比，如人們看到紅橙色聯想到火光，而覺得熱；看到藍色聯想到冰天雪地，感受到冷。這類色彩的變換使人的色彩感情像在波浪中起伏的小船，隨著冷暖色彩傾向性而上升和跌落。

補色對比是最鮮明的色彩結構。補色對比反映出人的色彩視覺的內在需要被完全滿足，故而補色對比具有永恒的色彩和諧價值。當人們眼睛疲勞的時候，欣賞一處由不同色彩結構構成的美麗風景，在得到美的色彩享受的同時，又不知不覺地調節了人的色彩視覺機能。

色彩純度對比表現出單色性色彩本質的秩序感。純度即顏色的飽和度、彩度、鮮明度，反映色質飽和程度的等級。色彩純度對比就是以高純度的顏色同稀釋后不同純度的顏色并置。同一種純度色相，由于面積不同，對于人的感情影響力也產生巨大差異，所以面積對比被認為是一切色彩對比的重要形式因素，而面積對比的主要依據在于各種顏色的明度。

2、形狀指標

形狀指標應包括外輪廓線和形狀面積。人們認識物體，首先看到的是物體邊線形成的外輪廓，因為邊線外輪廓將這一物體與其他物體劃分開來。外輪廓線有粗細、曲直、濃談、虛實之分，加上角度、方向的配合，就可以經過交錯、排列靈活地表達各種景觀不同的主題，并能在人們視覺心理上會產生不同的反應。

對于凹進或成曲線狀的景觀來說則很難確切把握其邊線、外輪廓，因為這些物體結構的形狀并不都是由該物體實際邊線呈現出來，因為如此，所有物體真正形狀是以它的基本空間即基本體積所構成，也就是它的面積構成了它的形狀。形狀面積只有大小的對比，不同性質區域面積大小的不同搭配就會產生不同的效果。3、質感指標

質感是物體的表面物質特性給人的感覺。質感具有豐富景觀畫面視覺效果的功能。質感在視覺景觀中意味景物的表面特征，不同的質感可以相互襯托，產生視覺的張力，尤其是視覺質感差異大的事物放在一起容易產生強烈的視覺沖擊，給人留下深刻的印象，如粗糙灰白的礫石地上幾顆珠圓玉潤的紅櫻桃，反比把它們放在絲質臺布上時更加晶瑩奪目。

三、建構科學合理景觀美學評價的方法

景觀美學評價體系最后要轉化為可操作的評價方法才有實際的意義和效果。因此，要建構起科學合理的評價方式。

采用現代信息技術，獲取景觀評價數據。由于景觀美學評價涉及到評價主體與客體的諸多因素和一套復雜的指標體系，要保證美學評價的科學性與操作的合理性，就必須在科學性與文化性中找一個平衡點。而這一平衡的技術支持就是遙感技術、圖形分析處理技術、統計分析技術等現代信息技術，在采集評價指標時，減少人的因素；在統計過程中，也減少人的因素。

建議分步評價方法，保證景觀的文化性。分步評價方法即先進行景觀的科學審美評價，然后再進行人文評價。由于景觀的美學評價是一個主觀性十分強的活動，要保證其客觀性，僅有科學性的審美評價是不夠的，還必須以人文評價來保證景觀的文化性不受到科學性的破壞。

建設開放式的評價方式，進行綜合評價。景觀美學評價不只是一個專業問題，也是一個民族和大眾的問題，所以應該把民族文化和大眾文化納入評價體系，讓民眾的聲音得到體現。這就要求建設開放的評價體系，對景觀審美進行綜合評價。

參考文獻：

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舞臺設計美學論文范文 第三篇

我對舞蹈的欣賞感受——動作、情感、音樂

摘要：舞蹈是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。

關鍵詞：舞蹈藝術; 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;

當你欣賞完一場精彩的舞蹈演出，你可能還意猶未盡、頻頻回首已經閉幕的舞臺。此時你猶如經歷了一次奇妙的靈魂洗禮，享受了一場舞蹈帶來的精神大餐。那么，舞蹈為什么能打動你的內心，讓你引起強烈的情感共鳴呢？是優美流暢的舞蹈動作，生動趣味的舞蹈形象？還是跌宕起伏的舞蹈音樂，細膩曲折的人物情感？絢麗多彩的演員服裝，五光十色的舞美？應當怎樣去欣賞舞蹈作品？

回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。

一、舞蹈動作

舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。

芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。

民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優美動態，或優雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝xxx舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝xxx人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中。“邵多麗”是傣族人對已成年尚未婚嫁少女的稱謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態，增強了舞蹈的觀賞性。

二、舞蹈情感

情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。

優秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。

如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。

再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。

三、舞蹈音樂

音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。

音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節奏、速度、力度等形態相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。

比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。

欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞。總之，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀。”一個人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養。

參考文獻

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舞臺設計美學論文范文 第四篇

“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”

這是法國著名雕塑家羅丹最著名的一句名言，他認為生活中到處都充滿了美，只是我們缺少了發現美的眼睛。

通過學習一學期的《美學概論》使我對“美”這種現象有了更深入的理解與認識。在以前我只是通過感性來理解什么是美、什么是丑。這種認識也是非常膚淺的。以前我對美的認識僅僅“停留”在好看，美麗、漂亮，以為這就是“所謂的美”與美相對應的就是丑。

學習了《美學概論》我知道了美學是一門研究自然界、社會和藝術領域中美的一般規律與原則的科學。美學主要探討美的本質，藝術、現實關系以及藝術創作的一般規律等。在《美學概論》里我們可以學習和探討審美活動的起源、美感心理、審美活動的構造與形態等。

學習美學不僅可以學會審美、認識美，更能夠幫助我們更深的理解或認識生活中的一些事物。并在生活中用美學的思維來引領我們的生活方式。

自己作為一名教師更應該學會怎樣正確的去認識美，發現美和審美。有了正確的審美方式我們才能夠更好的引導學生用眼睛去發現生活中的美。

當今社會都在大力提倡“素質教育”。目的是希望我們的學生能夠全面的發展和成長。在學習美學后我把美學與自己的工作相結合起來，通過總結我領悟到了素質教育應該包含：“德、智、體、美”。早在2400多年前古希臘的著名哲學家柏拉圖在《理想國》中就強調了教育的作用。柏拉圖尤其指出了美育的重要影響。他主張美育與德育應該統一。即：德、智、體、美全面發展人的思想的萌芽。

學習美學不但可以提高我們的審美修養和對藝術的鑒賞能力，更能夠提高我們的品味。羅丹一直堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。他認為只要人們自己對某件事情傾注了自己的感情與心血，就一定能夠發現美，即使是別人都認為司空見慣的事情也能夠發現美的所在。

在這個世界上任何事物都沒有絕對的對與錯，同樣在世界上也沒有絕對的美和絕對的丑。美與丑就像矛與盾一樣共同存在于事物之中，每一種事物在包含美的同時也包含著丑，美與丑都是相對的。在生活中的“美”，并非“美”而是“美感”。這種“美感”是源于人們自己內心的真實感情。所以在人們的眼中美是永恒的。

我們來到這個世界是為了快樂和幸福的生活。在我們的生活中有很多美好的事物，它們一直都伴隨在我身邊。比如：明媚的陽光、綠色的草坪、清澈的流水等。同樣也有很多美好的情感圍繞在我們身旁：真摯的友情、濃濃的親情、甜蜜的愛情。也許是我們大部分時間都在繁忙和奔波中度過。以至于對自己身邊美好的事物都無暇顧及。在休息的時候我們應當解放自己的眼鏡，放飛自己的心靈。也許我們會突然發現在我們身邊原來有這么多美好的事物。其實“它們”時時刻刻都在我們身邊，只是我們缺少了發現美的眼睛和心靈。

舞臺設計美學論文范文 第五篇

舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術，散發著藝術美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現舞蹈作品的藝術價值和藝術魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現出完美的舞臺效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。

一、音樂作品與舞蹈創作有機結合的必然性

在藝術的范疇內，文學、舞蹈、美術、音樂等藝術形式均是互通的。在藝術領域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創作與音樂作品的有機結合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發演唱者強烈而復雜的內心情感。然而，在塑造藝術形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優點與缺點。

通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉變為肢體表現，從而讓音樂的情感內容表現得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內涵。此外，舞蹈與音樂的結合既能充分展現各自的藝術魅力，還能很好地展現出兩種藝術形式結合形成的綜合藝術魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現，音樂則能對舞者起到幫助和啟發的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區分、認識與強調。

站在舞蹈創作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據節奏的編排協調進一步規范自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協調，另一方面要求舞者的內心節奏協調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節奏和動作節奏的協調統一。運用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞臺效果，散發出濃濃的藝術氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創作與音樂的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。

二、音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用

(一)音樂構成舞蹈結構

舞臺設計美學論文范文 第六篇

[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學中重要的基本問題之一。作為一名舞蹈編導具備舞蹈美感是十分重要的。舞蹈編導始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個創作過程中，從而到達舞蹈作品的結構美、語言美、構圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務于舞蹈的資料。舞蹈編導培養自身的美感需要加強多方面的學習。

[關鍵詞] 舞蹈美感 結構美 語言美 構圖美 整體美

“舞蹈美感”是舞蹈藝術領域中常用的詞匯。“它是人們經過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足后，所引起愉悅歡樂的一種心理狀態。舞蹈美感在舞蹈基礎理論和舞蹈美學中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因為舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，所以舞蹈創作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。”①作為一名從事舞蹈創作的教師，如果沒有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛；不論其反映的生活是多么的正確，也不能產生感染人的藝術魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價值。所以，舞蹈編導應提高對舞蹈美的感知、理解水平，并具備必須的審美本事。

在舞蹈作品的整個創作思維過程中，舞蹈編導的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在資料還是形式上，都需要時刻遵循舞蹈藝術規律、遵守舞蹈美學原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特征。這樣舞蹈編導在生活中發現了美的事物后，才能運用美的舞蹈形式表現和反映美的生活資料，從而把自我對生活的感受準確的傳達給觀眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來我將簡單的談談舞蹈編導如何運用美感并經過美的舞蹈形式來表現舞蹈資料。

一、結構美

舞蹈創作中的結構問題，不僅僅作為創作步驟之一來重視，并且是衡量舞蹈編導藝術功力的重要標準之一。在舞蹈創作過程中，舞蹈的結構方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結構基礎上，用舞蹈的物質形態將音樂內涵外化為視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調、音樂特色、時光長度、舞段安排均在結構這一步驟中。

無論是以情節結構、情感結構、心理結構、時空順序結構、時空交錯結構方式構建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結構來創編舞蹈，我認為，作為舞蹈編導應當把握舞蹈結構脈絡清晰、詳略得當、主次分明的原則。一方面，經過舞蹈的結構，能夠讓觀眾基本理解舞蹈編導“想要說什么”、“表達什么”；另一方面，舞蹈藝術的重要特點之一，是在時光的流動中展現空間資料。時光長度的準確性相當重要，要看某個舞段表現的是什么，在整個舞蹈中起什么作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足。“過”與“不及”都是美學上的失誤。還有，整個舞蹈的結構既要有整體統一的格調，也要保證在統一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個“亮點”。也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應的變化，不能從頭到尾都平淡無味。許多事實證明，當作品中的“亮點”出現時會給欣賞著帶來極大的愉悅和強烈的感染力。

二、語言美

眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質載體并以人的肢體語言作為表現手段的一種藝術形式。由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現舞蹈編導對生活的審美評價和審美夢想的主要藝術表現手段。所以舞蹈語言的美關系到舞蹈形象塑造的是否生動、準確、感人。而創編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個舞蹈編導追求的目標。

舞臺設計美學論文范文 第七篇

編舞家視角探析《妮娜物語》的舞美創作

摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創作的現狀進行分析探討， 最終期望把創作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術的價值， 即個性。

關鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術； 編舞手法；

《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品， 由金森穣導演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野， 帶領我們感受到藝術的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發出一種能量， 使身體產生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側重探索編舞家在人的肢體語言的設定， 打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計， 探討舞者身體的各種可能性。

一、打破傳統的舞蹈肢體技巧

舞蹈以人體為媒質， 是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞動的人體去言說， 是舞蹈表現的最主要手段。看了《妮娜物語》首先能感到肢體表現帶給人的震撼， 舞蹈語匯十分豐富， 編舞的手法個性新穎， 舞者們的默契和現場舞動呈現出的劇場張力十分強大， 對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統的影響， 日本舞臺表演藝術家對“身體”有執著的關注， 第一次看的時候， 你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發上， 探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發肢體的美及力量， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作為編舞， 他認為， 身體是完美無缺的， 堅定不移的。它是絕對“零”的體現， 不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義， 皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”， 作為留學歐洲十多年的金森穣， 長期受到西方當代舞訓練體系的影響， 在重返日本舞臺時， 用東方演員的身體， 加上自我西方現代舞的技法， 東西碰撞之間， 是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”， 就是十分注重動作開發與東方文化相結合的舞團， 編舞家及創團

舞臺設計美學論文范文 第八篇

群眾舞蹈作品中音樂的作用探究

摘要：群眾舞蹈表演要確保人、舞、樂三者的有機統一， 才能夠帶動全場的情緒。為了增強現場的感染力， 應當做到確保音樂與舞蹈兩者之間你中有我、我中有你， 從而切實提高群眾舞蹈表演的觀賞價值， 帶給觀眾完整的視覺與聽覺感受。本文將具體闡述群眾舞蹈表演中音樂具備的功效， 并以此為出發點做出策略分析。

關鍵詞：音樂； 重要性； 群眾舞蹈表演； 感染力；

環境能夠與個人大腦產生聯系， 經過音樂環境創設能夠帶動舞蹈表演者的情緒， 舞蹈是一門藝術， 關鍵在于其重點不僅僅在于專業技巧上， 其中最重要的是情感的交流與碰撞。舞蹈表演者與音樂應對面交流， 較快產生情感共鳴， 確保舞蹈表演更加生動， 為舞蹈注入靈魂。

1、舞蹈表演中的音樂體現

群眾舞蹈首先有一個嚴格的界定， 就是要塑造特定的舞蹈形象， 音樂與舞蹈之間互通有無， 兩者相互合作， 呈現鮮明的舞蹈形象。大多數舞蹈類型都是在音樂基礎上進行編排設計的， 舞蹈動作配合貼切的音樂， 帶給觀眾視覺的完整感， 讓舞蹈不再是干巴巴的獨立存在， 滿足群眾的審美眼光。有人將舞蹈貼切比喻成空間藝術， 音樂能夠完成資料補充， 極大的拓展了這一空間的深度與廣度， 具有重要意義。

2、群眾舞蹈表演中音樂應當具備的功效

群眾舞蹈表演中的音樂應當擁有通感性

通感性是一種感覺特性， 其中包含視覺、聽覺、觸覺， 其最高境界就是經過舞蹈與音樂創設固定情節， 將觀眾帶入到創設的情境中， 從而產生必須的記憶體， 這種印象是長久不變的， 扎根在觀眾內心深處， 這就意味著就算觀眾在表演中途閉上眼睛仍能夠感受到舞蹈動作， 到達樂奏其容的效果。音樂能夠最大程度的延伸舞蹈價值， 它是舞蹈表演的加分點， 出神的音樂能夠增添不一樣的色彩。我們應當將研究目標放在如何確保群眾舞蹈與音樂的滲透融合， 采用何種方式統一兩者的高度。在此基礎上尋求路徑， 讓觀眾能夠透過音樂體會舞蹈更深層次的含義， 將作品的主題思想進一步的具體化、直觀化， 做到聞聲識意的效果。以上是通感性的一種分析， 通感性還具有另一層含義。那里所說的特性就是能夠讓舞蹈分層處理， 分成內在節奏和外在節奏兩種方式。兩者是統一與分散的關系， 借助音樂找到節奏的聯系， 為了確保這兩大節奏能夠直擊觀眾內心， 應當從音樂力度入手， 從而滿足不一樣方面的需求。在此基礎上要確保兩者之間的協調統一。

群眾舞蹈表演中的音樂應當富含節奏特征

舞蹈要迎合音樂節點， 要保證舞蹈能夠與各個音樂節拍完美銜接在一齊。群眾舞蹈表演舞者數量較多， 本身就容易牽一發而動全身。出于綜合考量， 應當確保群眾舞蹈表演中的音樂賦含節奏特征， 舞者以節奏參考標準， 變化舞蹈動作， 從而保證舞蹈的完整性和整體性。節奏是音樂的一大根本。音樂類型較為多樣， 展示的風格千變萬化。節奏能夠說是群眾了解舞蹈性質的一大基準點， 當節奏進入觀眾內心時其情緒發生變動， 跟著節奏不斷轉換， 這時觀眾的思想放空， 身體不由自主地根據舞蹈進行舞蹈。觀眾反應是評判表演是否成功的重要標準， 做好音樂選擇能夠保證在舞蹈表演高潮區觀眾的熱情也隨之高漲， 從而到達較好的舞臺效果， 不負之前的精心排練， 讓舞者汗水揮灑的更有意義。

3、發揮群眾舞蹈作品中音樂的作用， 提高音樂整體感染力

在傳統舞蹈表演中大多是音樂先響起， 起到一個奠基作用。所以應當將工作重點放在音樂設定上， 保證其合理性與科學性， 經過音樂激發群眾對舞蹈的觀賞欲望， 提升群眾的期待感， 另外要保證音樂與舞蹈主題的統一性， 確保音樂與群眾舞蹈之間交相輝映， 提升整體效果。

借助音樂優化群眾舞蹈結構

舞蹈動作編排是確保群眾舞蹈表演質量的根本， 一些舞蹈本身就具有較高的專業水平， 難以再進一步的發展。這時候就要轉變角度看問題， 將精力放在音樂設定上。當舞蹈高潮時音樂也播放到了關鍵時期， 音樂旋律能夠將舞者的形體動作擴大化。隨著在觀眾內心建立必須聯系， 當音樂反復時觀眾會根據音樂產生聯覺， 能夠拉近作品與觀眾的內心， 獲得觀眾的認同感。聲音是生活中的一部分， 人們經過聲音訴說情感、分享心境。音樂能將無聲的舞蹈表演有聲化處理， 經過音樂感受舞蹈所表達的情感， 彌補觀眾心靈空缺。

音樂能夠同群眾相互映合

音樂與舞蹈之間相互聯系， 是同呼吸的雙向體。我國國土遼闊， 不一樣的水文條件下的群眾舞蹈韻味具有差異性， 這一地域差異是舞蹈的一大看點， 音樂是延展地方舞蹈特點的有效途徑。所以應當將舞蹈建立在節奏感上。我們經過分析能夠發現西藏舞的節奏較快， 能夠從節奏中感受到粗獷、豪邁的文化特點， 在內心中塑造西藏人物形象， 能夠從音樂中感受到人文氣息。群眾舞蹈應當與音樂融合， 展示鮮明的風格， 促使觀眾從無意注意到有意注意。要想確保音樂與群眾舞蹈的相互映合， 應當加強分析， 全方位、多角度思考問題， 優化整體布局。

群眾舞蹈風格決定于音樂

舞蹈能夠凝練一種氣質， 若不懂舞蹈， 難以體會感受舞蹈的魅力。可是在現實生活中觀眾往往找不到進入舞蹈世界的切入點， 音樂作為打開這一世界的大門， 能夠有效幫忙觀眾了解舞蹈， 深入體會舞蹈， 優化認知、體驗的全過程。經過音樂能夠感受到舞蹈的變化， 讓舞蹈在原有的基礎上增加了律動美， 具有重要意義。

4、結束語

舞蹈與音樂是辯證統一的存在， 經過視覺與聽覺沖擊能夠讓觀眾產生聯覺， 置身于特定的環境之下， 將思緒分散， 在觀賞的同時感受到歡樂， 得到享受。為了增強整體效果， 應當把握好整體， 利用音樂塑造完美的舞蹈形象。舞蹈與音樂的交相輝映能夠優化表演過程與結果， 應當加大設計力度， 進取尋求舞蹈與音樂相互融合的路徑， 并發揮主觀能動性， 將設想變為現實， 從而增強群眾舞蹈表演的美感， 設置特定的表演氛圍， 讓舞者盡情綻放自我， 到達較好的表演結果。

參考文獻

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